O artigo, intitulado “Digital-born artworks and interactive experience: documentation and archiving”, trata o tema da documentação e preservação de obras de origem digital, que surge de uma preocupação com a sua vulnerabilidade e desaparecimento, devido à instabilidade tecnológica e ao escasso investimento institucional na sua conservação.

A investigação em Dança tem desenvolvido metodologias próprias para preservar o conhecimento do corporal e os estudos da Performance abordaram antes condições de instabilidade e impossibilidade de reprodução que também afetam obras interativas de novos media, contribuindo assim para um campo interdisciplinar onde a experiência do público é constitutiva da forma e da identidade das práticas criativas. Alguns projetos já realizados neste âmbito focaram-se em ferramentas de análise e divulgação de práticas efémeras e outros em evitar a obsolescência tecnológica. Esses conceitos e desenvolvimentos são revistos neste artigo para contextualizar a análise e documentação realizada com um trabalho para web da Cie. Mulleras, uma peça para Iphone de n+n Corsino e uma instalação telemática de Joseph Hyde, visando assim contribuir para a história das artes digitais.

Mais informações em https://doi.org/10.4324/9781003106401

[EN]

The volume “Dance Data, Cognition, and Multimodal Communication” was recently published by Routledge, which includes an article by Paula Varanda, integrated researcher at IHA – CASt research group.

The article, entitled “Digital-born artworks and interactive experience: documentation and archiving”, addresses the theme of documentation and preservation of digital-born artworks, which emerges here from a concern about their vulnerability and disappearance, due to technological instability and meagre institutional investment in their conservation.

Dance research has developed methodologies to preserve corporeal knowledge and Performance studies have addressed unstable and irreproducible conditions that also affect interactive new media artworks, thus contributing to an interdisciplinary field where audience experience is constituent to the form and identity of creative practices. Some projects focused on tools for analysis and dissemination of ephemeral practices and others in avoiding technological obsolescence. Such concepts and developments are reviewed in this article in order to contextualize the analysis and documentation undertaken with a web-based work from Cie. Mulleras, an Iphone piece by n+n Corsino and a telematic installation from Joseph Hyde, which aim to contribute to the history of digital arts.

More information: https://doi.org/10.4324/9781003106401