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SUMMARY:Exposição | 3 vistas de Lisboa - Apresentação
DESCRIPTION:«Primeira formatura do Regimento de infantaria dos Voluntários Reais do Comércio»\, 1809 © EGEAC\, José Frade \n  \nExposição\n3 vistas de Lisboa\nDe 9 de julho a 27 de setembro\, 2026 | 10h – 18h\n  \nObras de coleções privadas\, raramente integradas em exposições temporárias\, estas três pinturas\, para além de representarem vistas de Lisboa\, partilham semelhantes problemas de interpretação: só uma está assinada e datada. Em relação às outras duas\, continua a discutir-se autoria\, época e contexto de execução. \nAs duas vistas do Rossio têm sido interpretadas como representações da parada de 18 de dezembro de 1815\, cortejo militar que percorreu as ruas de Lisboa por ocasião do aniversário da rainha D. Maria I\, ao tempo ausente no Brasil. Todavia\, uma delas foi realizada em 1789 pelo pintor José Caetano Ciríaco. As restantes têm sido atribuídas a Henry L’Éveque (1769-1832) ou a Nicolas Delerive (1755-1818)\, pintores viajantes que passaram largas temporadas na capital portuguesa. Recentemente\, sugeriu-se também a hipótese de a grande panorâmica do Rossio ter sido executada pelo pintor português Joaquim António Marques (1755-1822). \nEstas vistas aproximam-nos da população lisboeta entre finais do século XVIII e inícios da centúria seguinte e da fisionomia de dois espaços públicos amplamente conhecidos – a praia de Belém e o Rossio –\, tão diferentes na atualidade. \nNo dia 9 de julho\, as obras serão apresentadas por Philippe Mendes\, que possibilitou a reunião destas três pinturas\, e pelos historiadores de arte Pedro Flor e Paulo Almeida Fernandes [investigadores do IHA]\, que abordarão as questões de autoria\, contexto de produção e interpretação que continuam a suscitar debate entre investigadores. \n(Fonte: Museu de Lisboa)
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SUMMARY:Visita orientada pela Alfama de Roque Gameiro
DESCRIPTION:O IHA e a Câmara Municipal da Amadora promovem uma visita orientada pela Alfama de Roque Gameiro\, com a investigadora Margarida Elias\, comissária da exposição “Modelos vivos da Lisboa Velha. Alfredo Roque Gameiro”\, juntamente com Joana d’Oliva Monteiro. A visita decorre no dia 20 de junho\, entre as 14h e 17h. \nPropõe-se um percurso por algumas das ruas representadas nas aguarelas e desenhos que foram publicados no livro Lisboa Velha\, com o foco de encontrar os recantos representados\, ponderando sobre as diferenças entre o passado e o presente\, o que se preservou\, o que mudou\, o que desapareceu. Começaremos o périplo pelo Arco de Jesus\, prosseguindo por alguns espaços e arruamentos emblemáticos do livro\, como São João da Praça\, São Miguel\, São Pedro\, Santo Estevão\, terminando nas Escadinhas dos Remédios. \n\nDestinatários: Famílias e participantes individuais \nPonto de Encontro: Arco de Jesus (Alfama)\, entre a Rua de São João da Praça e o Campo das Cebolas\, Lisboa. GPS 38\,70914° N 9\,13090° \n\nAtividade gratuita\, mediante inscrição prévia por email (museu@cm-amadora.pt) ou por telefone (214 369 090).
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CATEGORIES:Visitas Guiadas
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SUMMARY:3.º Colóquio RoGemoPorTur | Personifications and Allegories in Ancient Mosaics
DESCRIPTION:O IHA – Instituto de História da Arte associa-se à organização do 3.º Encontro Internacional do projeto RoGeMoPorTur – Roman Geometric Mosaics of Portugal and Turkey\, que decorrerá entre 19 e 21 de junho de 2026\, em İznik (antiga Niceia)\, na região de Bursa\, Turquia. Dedicado ao tema “Personificações e Alegorias nos Mosaicos Antigos”\, o colóquio reunirá especialistas de diferentes países para refletir sobre a presença e o significado destas representações na arte musiva do mundo romano. \nAs personificações e alegorias constituíram elementos centrais da linguagem visual romana\, permitindo expressar conceitos ligados ao tempo\, à natureza\, à ordem do cosmos e à identidade cultural. Através da análise de mosaicos provenientes de várias regiões do Mediterrâneo\, os participantes irão abordar questões iconográficas\, estilísticas e culturais associadas a estas representações\, contribuindo para uma compreensão mais aprofundada da circulação de modelos artísticos e da diversidade das tradições locais no contexto do Império Romano. \n 
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SUMMARY:Dia do IHA 2026 | Investigação em História da Arte: dentro e fora da academia
DESCRIPTION:No próximo dia 19 de junho\, o Instituto de História da Arte promove mais uma edição do Dia do IHA\, um encontro dedicado à reflexão\, partilha e debate em torno dos desafios da investigação em História da Arte. A iniciativa reunirá investigadores\, estudantes e colaboradores da unidade para discutir temas relacionados com as condições de investigação\, os percursos académicos e profissionais\, os projetos em desenvolvimento e o impacto da investigação dentro e fora da academia. \nO programa inclui uma sessão participativa sobre o futuro do IHA\, o Fórum de Doutorandos\, apresentações de projetos e iniciativas em destaque e um painel de debate dedicado à cooperação entre a investigação e diferentes instituições culturais\, científicas e públicas. Entre os convidados encontram-se representantes da FCT\, da Museus e Monumentos de Portugal\, da Fundação Calouste Gulbenkian\, da CCDR LVT\, do Plano Nacional das Artes e da EGEAC. \nConsulte o programa aqui. \nO encontro terá lugar no Salão Nobre do Colégio Almada Negreiros (NOVA FCSH). \n 
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LOCATION:Salão Nobre\, Colégio Almada Negreiros\, NOVA FCSH\, Campus de Campolide\, Lisboa\, Portugal
CATEGORIES:Encontros e Discussão,Investigação e Inovação
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SUMMARY:Seminário Permanente IHA | A Fuga como Método\, com Michael Marder
DESCRIPTION:  \nNesta palestra\, Michael Marder propõe uma reconfiguração da filosofia\, das artes e das humanidades a partir da forma musical da fuga\, concebendo-a como método para pensar\, sentir e ser. Em vez de tratar a música (meramente) como uma experiência de composição-reprodução-escuta ou um objecto de reflexão\, explorará a musicalidade interna do pensamento filosófico\, marcada por ritmos\, repetições e variações que resistem à síntese totalizante. A fuga\, nesse contexto\, oferece um modelo dinâmico no qual os temas se desenvolvem sem alcançar uma resolução final\, abrindo o pensamento a um processo contínuo de transformação\, formalmente vegetal e propício às metamorfoses. Marder enfatiza a centralidade do tempo\, entendido não como progressão linear\, mas como entrelaçamento de antecipação e memória. Essa temporalidade plural permite que os passados ressoem nos futuros\, configurando um campo de sentido sempre em devir. Ao dialogar com Platão e Levinas\, Heidegger e Derrida\, Husserl e Adorno\, ele destaca o carácter fugitivo do Bem e do ser\, que escapam a qualquer tentativa de apreensão conceptual directa\, exigindo abordagens transversais e oblíquas.\n  \nNota Biográfica:\nMichael Marder é um dos mais estimulantes pensadores da actualidade. É professor investigador IKERBASQUE no departamento de Filosofia da Universidade do País Basco (UPV-EHU)\, em Vitoria-Gasteiz\, Espanha. O seu trabalho\, que abrange os campos da teoria ecológica\, fenomenologia\, estética e pensamento político\, tem implicações no campo dos estudos artísticos e na teoria da arte. Entre os seus livros mais recentes contam-se The Phoenix Complex (2023)\, Time Is a Plant (2023)\, em colaboração com Edward S. Casey\, Plants in Place (2024)\, Eco-Freud (2025)\, Metamorphoses Reimagined (2025)  e Of Joints and Other Articulations (2026). Foi recentemente publicada em português a sua obra FIlosofia no Lixo (VS\, 2026). Trará ao seminário permanente do IHA\, em colaboração com o CESEM\, uma palestra que propõe a fuga como ponto de partida de pensamento político\, ético\, estético.
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LOCATION:Auditório B3 – NOVA FCSH\, Lisboa\, Portugal
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SUMMARY:Lançamento | Towards an Automated Art? Learning Machines\, Human Creativity and Uncertainty
DESCRIPTION:Lançamento Online (via Teams) – Link de acesso\n  \nOs recentes avanços no desenvolvimento e na disseminação global da inteligência artificial (IA) têm promovido novos debates sobre a relação entre a arte e as tecnologias digitais. Num cenário em que as práticas culturais são\, cada vez mais\, condicionadas por cálculos algorítmicos e processos automatizados\, é razoável prever que\, num futuro próximo\, os sistemas de IA possam vir a tomar decisões autónomas\, produzindo novas formas criativas sem intervenção humana direta. \nOs discursos políticos e empresariais têm\, em grande medida\, normalizado a tecnologia como algo neutro\, imparável e universalmente benéfico. No entanto\, essas abordagens tecno-deterministas revelam-se tendenciosas\, ocultando os impactos sociais e ambientais profundos\, e frequentemente devastadores\, das novas tecnologias. Como contraponto a essas narrativas\, o presente livro evidencia a importância fundamental do pensamento crítico na interpretação\, utilização e configuração de tecnologias emergentes. A questão central não é de que forma a IA pode influenciar as práticas artísticas\, mas antes como os artistas podem abrir caminho para um desenvolvimento tecnológico mais diverso\, criativo e humano. \n\n\nEsta publicação resulta da Conferência Internacional Towards an Automated Art? Learning Machines\, Human Creativity and Uncertainty (NOVA FCSH\, maio de 2024)\, fruto de uma colaboração entre o Instituto de História da Arte (IHA-NOVA FCSH / IN2PAST); a Universidade de León (Espanha): Instituto de Humanismo y Tradición Clásica e Grupo de Investigación de Estudios Literarios y Comparados. Insólito\, Género e Humanidades Digitais; o Instituto Superior Técnico\, Universidade de Lisboa; o Museu Zer0\, Tavira; e MAAT – Museu de Arte\, Arquitetura e Tecnologia.
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CATEGORIES:Lançamentos,Publicações
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SUMMARY:Seminário Internacional | Arte\, Arquitetura e (In)Visibilidades Africanas em Portugal
DESCRIPTION:Seminário Internacional – Projeto MAKING PORTUGAL\n  \nO projeto MAKING PORTUGAL (https://doi.org/10.54499/2023.12349.PEX) desafia o passado. Desafia uma ideia\, uma narrativa sobre o passado. Interroga a história moderna da arte e da arquitetura\, que negou\, à partida\, às pessoas e comunidades africanas e afrodescendentes a possibilidade de terem participado ativamente na construção do património nacional português dos séculos XVI-XVIII\, enquanto patronos\, patrocinadores\, fundadores e criadores. \nMAKING PORTUGAL ilumina silêncios\, revela exclusões e restitui nomes\, ações e impactos a protagonistas esquecidos/as pela narrativa canónica do conhecimento histórico. O olhar desloca-se das obras para as pessoas que\, por detrás delas\, as materializaram e financiaram\, mas cujos rostos e ações foram ignorados e relegados para a sombra. \nAo colocar novas perguntas\, MAKING PORTUGAL trilhou caminhos poucos explorados ou totalmente invisibilizados: Quem foi Vitória de Jesus\, mulher negra escravizada\, fundadora de uma igreja e de um recolhimento? Quem foi José\, homem negro escravizado\, que ergueu uma pequena capela? Qual foi o impacto da construção da Capela do Espírito Santo em Lisboa? Quem mandou entalhar a estátua de São Benedito? Quem encomendou a pintura de Nossa Senhora do Rosário? Quem inventou novas músicas e encenações? \nO seminário final do projeto exploratório MAKING PORTUGAL pretende partilhar e debater os dados produzidos pela investigação\, com vista a ampliar e aprofundar a pesquisa futura\, sempre em diálogo com a sociedade civil. Pretende\, igualmente\, apresentar as experiências de educação participativa e de ciência cidadã desenvolvidas em colaboração com a Escola Secundária de Amora (Seixal)\, como possíveis inspirações para outros contextos e colaborações. \n\nConsulte o PROGRAMA
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LOCATION:Auditório B3 – NOVA FCSH\, Lisboa\, Portugal
CATEGORIES:Projetos I&D,Seminars
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SUMMARY:Lançamento | Primeira Pessoa. Escritoras e Artistas Mulheres em Revolução
DESCRIPTION:No  dia 14 de junho de 2026\, será apresentada na Praça Vermelha da Feira do Livro de Lisboa a publicação Primeira Pessoa. Escritoras e Artistas Mulheres em Revolução\, principal resultado do projeto IHA seed-project Confissões de Género. Autorretratos de artistas e escritoras portuguesas no pós-25 de Abril. \nCoordenado por Bruno Marques (Universidade Aberta / IHA-NOVA FCSH / IN2PAST) e Eunice Ribeiro (Universidade do Minho)\, o projeto explorou as relações entre autorrepresentação\, retrato\, escrita e criação artística feminina no contexto português contemporâneo\, tendo como referência as transformações culturais e políticas desencadeadas pela Revolução de Abril. \nPublicada pela Shantarin Editora no âmbito da coleção europeia Poesia Noun Feminine\, cofinanciada pela União Europeia através do programa Europa Criativa\, a obra reúne textos de Natália Correia\, Fernanda Botelho\, Tatiana Faia e Margarida Vale de Gato\, em diálogo com obras de Paula Rego\, Júlia Ventura\, Ana Pérez-Quiroga e Susana Mendes Silva. A partir do encontro entre literatura e artes visuais\, Primeira Pessoa propõe uma reflexão sobre a construção do sujeito feminino\, a autorrepresentação\, o retrato e as múltiplas formas de emancipação que atravessaram a cultura portuguesa antes e depois do 25 de Abril. Mais do que uma antologia\, o volume afirma-se como um espaço de diálogo intergeracional entre mulheres criadoras\, evidenciando continuidades\, rupturas e conquistas que marcaram a afirmação das mulheres na literatura e na arte contemporâneas. \nA publicação conta com coordenação científica de Bruno Marques e Emília Ferreira (IHA NOVA FCSH-IN2PAST / CIEG-ISCSP-ULisboa)\, integrando ainda ensaios críticos de Bruno Marques\, Eunice Ribeiro\, Emília Ferreira e Daniel Rodrigues (Université Clermont Auvergne)\, bem como traduções de María Matta (espanhol) e Andrzej Stuart-Thompson (inglês). \nResultado de uma colaboração entre investigadores da Universidade Aberta\, da Universidade do Minho\, do Instituto de História da Arte da NOVA FCSH / IN2PAST\, do CIEG – Centro Interdisciplinar de Estudos de Género do ISCSP–Universidade de Lisboa e da Université Clermont Auvergne\, o volume é publicado em português\, espanhol e inglês\, contribuindo para a circulação internacional da investigação produzida em torno da arte\, da literatura e da cultura portuguesas. \nA sessão de apresentação contará com as intervenções de Paula Morão\, Raquel Henriques da Silva\, Emília Ferreira e Bruno Marques\, sob moderação de Sofia Lima\, proporcionando um momento de reflexão e debate em torno das relações entre género\, criação artística e memória cultural. \nEnquanto principal resultado de um seed-project\, esta publicação evidencia o papel do Instituto de História da Arte na promoção de investigação interdisciplinar e na internacionalização do conhecimento produzido sobre arte\, literatura e cultura portuguesa contemporânea.
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LOCATION:Feira do Livro de Lisboa 2026\, Parque Eduardo VII\, Lisboa\, Portugal
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SUMMARY:Exposições: Ver e Debater | Visita à exposição "A cola não faz a colagem"
DESCRIPTION:No próximo dia 11 de junho\, às 11h00\, o IHA promove mais uma sessão Ver e Debater\, com uma visita à exposição A cola não faz a colagem\, patente no Atelier-Museu Júlio Pomar. \nDirigida à comunidade do IHA — investigadores integrados e colaboradores\, estudantes de doutoramento\, mestrado e licenciatura — e aberta à comunidade da NOVA FCSH e de outras faculdades\, esta visita contará com a participação dos curadores e permitirá conhecer o projeto expositivo e refletir sobre os processos de investigação que lhe deram origem. \nA exposição tem curadoria de Sara Matos\, Pedro Faro e Constança Pupo Cardoso\, investigadora que desenvolveu trabalho de investigação no âmbito da Bolsa Júlio Pomar\, uma parceria entre Tereza Martha\, o Atelier-Museu Júlio Pomar/EGEAC\, e o IHA. \nParticipação livre\, mas sujeita à capacidade do espaço. \nInscrições para o email marianasantos@fcsh.unl.pt
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SUMMARY:Seminário de Leitura IHA | The Personality of Power\, de Brian Massumi
DESCRIPTION:Integrando o Seminário de Leitura IHA\, o projeto RESONANCE – Epistemologias da Documentação de Formas de Afeto e Devir nas Manifestações Culturais em Performance (1969-1979) organiza um encontro mensal que reúne membros da comunidade académica\, colegas\, amigos e entusiastas da história cultural contemporânea para refletir e discutir um texto ou livro fundamental. Este grupo reúne-se presencialmente na NOVA FCSH ou online\, durante a hora de almoço num dia da semana. Cada participante traz o seu próprio almoço e\, para as sessões presenciais\, o café e os biscoitos são gentilmente oferecidos pelo projeto. \n\nA quinta sessão do Grupo de Leitura RESONANCE centra-se no capítulo introdutório do mais recente livro de Brian Massumi\, The Personality of Power: A Theory of Fascism for Anti-fascist Life (2025). A obra inspira-se nos universos conceptuais de Deleuze e Guattari para propor uma nova leitura sobre as formas como os afetos se infiltram e circulam através das porosidades da vida pública. Esta sessão será orientada por Ana Pais (ICNOVA). \nPode inscrever-se através de um email para Hélia Marçal\, heliamarcal@fcsh.unl.pt\, e para receber uma cópia em PDF do capítulo. \nMais informações sobre o projeto RESONANCE aqui.
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SUMMARY:Fórum de Doutorandos do IHA | “E depois do Doutoramento?”
DESCRIPTION:  \nO Fórum de Doutorandos do IHA\, em colaboração com a Direção do Instituto de História da Arte\, promove no próximo dia 2 de junho\, às 14h30\, uma sessão dedicada à reflexão sobre os percursos profissionais e académicos após a conclusão do doutoramento.\nA iniciativa pretende criar um espaço de conversa informal e de partilha de experiências entre investigadores do IHA\, abordando diferentes trajetórias profissionais\, desafios e possibilidades que se colocam depois da realização do doutoramento em História da Arte ou em áreas afins.\nA sessão decorrerá em formato presencial\, na NOVA FCSH\, e contará com a participação de vários investigadores do IHA\, incluindo membros da Direção: Susana S. Martins\, Paula Ribeiro Lobo\, Mariana Pinto dos Santos\, Nuno Senos\, Cristina Pratas Cruzeiro\, Patrícia Roque Martins\, Marta Soares e Afonso Dias Ramos.
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SUMMARY:Conferência Internacional | Arte e Alteridade\, Brasil
DESCRIPTION:Arte e Alteridade: Práticas Decoloniais\, Museologia e Cidadania em Perspectiva Transnacional\n2 de junho\, 2026 (presencial) | 3 de junho\, 2026 (online)\nEste encontro reúne investigadores\, artistas e profissionais das artes do Brasil\, Portugal\, Peru e Suécia para refletir sobre temas como museologia crítica\, práticas decoloniais\, antropologia audiovisual\, políticas da representação\, circulação internacional da arte e cidadania transnacional. \nO IHA participa através do investigador Bruno Marques\, membro da comissão científica da conferência e da coordenação editorial da publicação científica bilingue que resultará do encontro. Bruno Marques integra ainda a equipa curatorial da exposição Laboratório Huni Kuin\, apresentada no MUFPA no âmbito da programação internacional que enquadra a conferência. \nA sessão presencial decorre a 2 de junho\, no Museu da Universidade Federal do Pará\, seguindo-se uma programação online a 3 de junho\, com a participação de investigadores e profissionais de vários contextos internacionais. Do IHA\, estarão presentes na conferência Ana Balona de Oliveira e Cristiana Tejo\, às quais se juntam Filipe Campello\, Gabriela Albergaria\, Liliana Coutinho\, Christian Bendayan\, Anna Viola Hallberg\, entre outros convidados. \nTodas as informações e programação completa no website da UFPA.
URL:https://institutodehistoriadaarte.com/event/conferencia-internacional-arte-e-alteridade-brasil/
LOCATION:Museu da UFPA\, Belém do Pará\, Brazil
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SUMMARY:Conversa ARCO Lisboa | Memória Decolonial e Educação Artística\, com Ana Balona de Oliveira
DESCRIPTION:  \nMemória Decolonial e Educação Artística\n  \n\n\nModeração:\nAna Balona de Oliveira | Investigadora do IHA e Curadora\, Lisboa\n  \n\n\nOradores:\nÂngela Ferreira | Artista e Professora\, Lisboa\nKwasi Ohene-Ayeh | Curador e Professor\, Kumasi\nCindy Sissokho | Curadora\, Lisboa\nAmanda de la Garza | Subdiretora Artística\, Museu Reina Sofia\, Madrid\n  \n\nEsta mesa-redonda examinará como os legados coloniais têm sido abordados\, lembrados e contestados no âmbito da educação artística em diversos contextos do Norte e do Sul\, incluindo tanto a educação formal como a informal. Narrativas coloniais moldaram histórias da arte\, coleções museológicas e currículos educativos\, privilegiando perspetivas eurocêntricas e apagando\, marginalizando ou fetichizando outras\, nomeadamente aquelas que haviam sido uma fonte de inspiração. Simultaneamente\, artistas e educadores do Sul Global e das suas diásporas têm\, historicamente\, reivindicado como seus não apenas saberes e modernidades pré- e anticoloniais\, mas também algumas tradições ocidentais que foram apropriadas e transformadas de diversas formas\, exigindo uma compreensão complexa das estéticas e políticas da influência em diferentes contextos.\nComo é que a educação artística tem abordado criticamente os cânones herdados\, reconhecendo o impacto histórico do colonialismo e\, ao mesmo tempo\, evidenciando múltiplas formas de resistência\, criando assim espaço para narrativas mais plurais? Como é que artistas\, educadores e instituições têm revisitado arquivos\, reescrito histórias\, e incluído vozes que\, durante muito tempo\, foram ignoradas? Como é que a educação artística se pode tornar um espaço verdadeiramente decolonial\, emancipatório e reparador de reflexão crítica\, memória e imaginação\, aberto à comunidade e capaz de promover mudanças efetivas?\nTodas as atividades programadas no âmbito da ARCO Lisboa podem ser consultadas aqui.\n  \n\n// Esta conversa é uma iniciativa da WAAU-World African Artists United no âmbito das Millennium Art Talks – ARCO Lisboa.
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SUMMARY:Exposições: Ver e Debater | Visita orientada ao Museu Nacional de Arqueologia\, com António Carvalho
DESCRIPTION:No âmbito da iniciativa do Instituto de História da Arte “Exposições: Ver e Debater”\, terá lugar no próximo dia 28 de maio\, às 10h30\, uma visita orientada ao Museu Nacional de Arqueologia (MNA)\, conduzida pelo seu diretor\, António Carvalho.\nFundado em 1893 por José Leite de Vasconcelos\, o Museu Nacional de Arqueologia instalou-se em 1904 na ala oitocentista do Mosteiro dos Jerónimos\, Monumento Nacional inscrito na lista de Património Mundial da UNESCO. Mais de um século depois\, o Museu — hoje parte integrante da identidade do complexo monástico hieronimita — atravessa o mais profundo processo de transformação da sua história. Esta visita permitirá acompanhar de perto este momento singular da vida do Museu.\nEncerrado ao público desde abril de 2022 para obras de remodelação integral do edifício e reprogramação expositiva\, no âmbito do Plano de Recuperação e Resiliência (PRR 2022–2026)\, o MNA tem vindo a desenvolver o programa “Um Museu Aberto para Obras”\, entendendo a construção do novo Museu como um processo coletivo e partilhado. É neste contexto que se enquadra esta visita\, aberta a toda a comunidade académica do IHA interessada em questões museológicas e patrimoniais\, incluindo investigadores\, doutorandos\, mestrandos\, e alunos de licenciatura em História da Arte.\n  \nA visita será gratuita\, mas está sujeita a inscrição por email até dia 25 de maio: ihadiv@fcsh.unl.pt
URL:https://institutodehistoriadaarte.com/event/exposicoes-ver-e-debater-visita-orientada-ao-museu-nacional-de-arqueologia/
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SUMMARY:Open Conventos 2026 | Conexões e Interligações
DESCRIPTION:  \nO Open Conventos regressa nos dias 28\, 29 e 30 de maio de 2026 sob o tema “Conexões e Interligações”\, propondo uma reflexão sobre os vínculos que conventos e mosteiros estabeleceram\, ao longo do tempo\, com instituições\, comunidades e contextos urbanos. Pela primeira vez\, a iniciativa alarga a sua programação a Évora e ao Porto\, reforçando a dimensão nacional do projeto e promovendo o diálogo entre diferentes geografias e patrimónios conventuais.\nÀ semelhança de anos anteriores\, o IHA participa ativamente no Open Conventos\, desta vez como uma das instituições organizadoras. Em consonância com o tema desta edição\, o IHA promoveu um trabalho colaborativo entre os Grupos de Investigação Lisbon Studies e Pre-Modern e o Departamento de História da Arte\, incluindo\, pela primeira vez\, a participação de estudantes do 1.º ciclo de Estudos de História da Arte numa visita ao Convento de Nossa Senhora da Graça\, em Lisboa\, no dia 30 de maio.\nA programação inclui conferências\, itinerários e visitas guiadas orientadas por especialistas em História\, História da Arte e Património. Todos os eventos do Open Conventos são gratuitos e sujeitos a inscrição prévia\, com exceção do concerto de encerramento no Convento de São Pedro de Alcântara\, dia 30 de maio (sábado).\nConsulte todo o programa aqui.\nInformações e inscrições: openconventos@quovadislisboa.com\n  \n// A organização do Open Conventos 2026 integra a Santa Casa da Misericórdia de Lisboa\, o Quo Vadis – Turismo do Patriarcado de Lisboa\, a Câmara Municipal de Lisboa / Direção Municipal de Cultura e o Instituto de História da Arte / Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA de Lisboa.
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LOCATION:Lisboa\, Évora e Porto\, Portugal
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SUMMARY:Conversa | Homenagem a Adolfo Gutkin + Que viva Cuba!
DESCRIPTION:Integrada no FITEI (Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica) #49 “Colapso e Esperança”\, esta sessão especial irá homenagear Adolfo Gutkin (Buenos Aires\, 1936 — Lisboa\, 2025)\, aproveitando para conversar sobre as renovadas ameaças que assolam Cuba hoje\, passadas mais de seis décadas de resistência\, revisitando o seu legado político\, social e simbólico.\n  \n17H00 – Homenagem a Adolfo Gutkin\nAdolfo Gutkin é é uma figura chave na renovação da prática teatral em Cuba\, Portugal\, Angola\, Cabo Verde e Moçambique\, contribuindo como pedagogo para o surgimento de várias geração de actores em diversos países. Impulsionado pelas suas convicções estéticas e sociais a sua vida e a sua obra\, entre as décadas de 1960 e 1980\, abarcaram a América Latina\, a Europa e a África. Examinar sua trajetória permite revisitar as redes teatrais e artísticas entre os três continentes. Gutkin foi um dos encenadores “estrangeiros” que chegaram a Portugal nos idos de 70 com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian e infiltraram o teatro que se fazia nas universidades com experiências de trabalho de criação baseada no corpo e na visão plástica da cena.\n  \n18H00 – ¡Que viva Cuba!\nNão obstante a actual intensificação do bloqueio\, José António Cerejo e Raquel Ribeiro estiveram recentemente em Cuba (Raquel Ribeiro integrou mesmo a flotilha humanitária que recentemente se deslocou ao país)\, e partilham connosco a situação do país\, a mais de seis décadas da Revolução Cubana\, por ocasião dos sessenta anos da Conferência Tricontinental\, discutindo o seu legado\, bem como a resistência e as ameaças que Cuba hoje enfrenta.\n  \n  \nCuradoria de Ana Bigotte Vieira (IHC-NOVA FCSH / IN2PAST) no âmbito do projeto RESONANCE.\n  \n  \nConversa com entrada livre.\nTodas as informações no website do FITEI\, aqui.\n  \n  \n// O projeto RESONANCE é apoiado pelo Programa Regional Lisboa 2030\, Portugal 2030 e a União Europeia (LISBOA2030-FEDER-00914500)\, e pela FCT – Fundação para a Ciência e a Tecnologia\, I.P. 2023.17624.ICDT\, DOI https://doi.org/10.54499/2023.17624.ICDT
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LOCATION:Associação de Jornalistas e Homens de Letras do Porto\, Porto\, Portugal
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SUMMARY:Conferência | Restaurar o Futuro\, com David Scott
DESCRIPTION:O historiador e crítico cultural David Scott (Universidade de Columbia) estará em Lisboa entre os dias 19 e 25 de maio\, enquanto professor convidado do seminário “Temáticas Aprofundadas em Estudos Artísticos”\, integrado no Doutoramento em Estudos Artísticos – Arte e Mediações da NOVA FCSH.\nReconhecido internacionalmente pelo seu trabalho nas áreas dos estudos pós-coloniais\, teoria crítica e estudos culturais\, David Scott desenvolverá um programa dedicado à vida intelectual e à obra de Stuart Hall\, figura central dos Estudos Culturais contemporâneos. O seminário propõe uma reflexão sobre a formação da Nova Esquerda britânica e o desenvolvimento dos Estudos Culturais na Universidade de Birmingham\, abordando temas como marxismo\, representação\, identidade\, raça e diáspora\, com especial atenção ao estilo singular de Hall enquanto intelectual radical.\nParalelamente ao seminário\, David Scott participa na conferência pública “Restaurar o Futuro”\, que terá lugar no dia 19 de maio\, na Culturgest\, com moderação de Liliana Coutinho. A partir das questões da restituição de objetos\, memórias e histórias\, Scott propõe uma reflexão crítica sobre as possibilidades de reconfiguração do futuro a partir de uma perspetiva pós-colonial.\n\n\nA presença de David Scott em Lisboa conta com o apoio do IHA – Instituto de História da Arte\, do ICNOVA e do IFILNOVA da NOVA FCSH\, bem como do ICS – Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa.
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LOCATION:Culturgest\, Rua Arco do Cego 50\, Lisboa\, 1000-300\, Portugal
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SUMMARY:Fórum de Doutorandos IHA | Trabalho de Campo: metodologias de investigação na prática
DESCRIPTION:O próximo encontro do Fórum de Doutorandos IHA será o primeira de um conjunto de sessões dedicadas ao tema “Trabalho de Campo”\, pensado para promover a reflexão e a partilha em torno de metodologias de investigação aplicadas à prática académica e científica.\nNa sessão de 18 de maio vão participar as investigadoras do IHA Mariana Pinto dos Santos e Amanda Tavares\, que irão abordar diferentes dimensões do trabalho de campo em investigação\, nomeadamente:\n\no trabalho realizado em arquivos;\nmetodologias de entrevista;\nquestões éticas e práticas associadas à recolha de informação;\nestratégias de gestão de dados de investigação.\n\nÀ semelhança do formato habitual\, pretende-se que esta seja uma sessão aberta ao debate e à troca de experiências\, promovendo a participação ativa de todas as pessoas presentes\, mais do que um modelo exclusivamente expositivo.\nA sessão será particularmente relevante para investigadores/as e estudantes cujos interesses passem pelo trabalho de arquivo e pelas relações com instituições culturais.\nA participação poderá realizar-se presencialmente ou online\, em formato híbrido\, através deste link.
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LOCATION:Sala B201 – NOVA FCSH\, Campus da Av. de Berna\, Lisboa\, Portugal
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SUMMARY:Conversa | Máquinas de ver e representar o mundo: os dispositivos ópticos do Palácio Nacional da Ajuda
DESCRIPTION:No âmbito das comemorações do Dia Internacional dos Museus\, o Palácio Nacional da Ajuda promove a conversa “Máquinas de ver e representar o mundo”\, dedicada a dois dispositivos ópticos do seu acervo: uma caixa óptica de finais do século XVIII e um megaletoscópio patenteado por Carlo Ponti.\nA sessão contará com a participação de elementos da equipa do projeto CURIOSITAS: Peeping Before Virtual Reality [PTDC/COM-OUT/4851/2021]\, sediado no Instituto de História da Arte e no CICANT (Universidade Lusófona)\, que tem vindo a investigar a história dos cosmoramas ibéricos e de outras formas de visualidade imersiva anteriores à realidade virtual digital.\nAtravés de vistas gravadas e fotográficas de cidades e monumentos\, de Roma a São Petersburgo\, esta atividade convida o público a descobrir formas históricas de ver e imaginar o mundo. Entre a gravura e a fotografia\, entre a ciência e o entretenimento\, será revelada a evolução técnica destes dispositivos de visualização e o público será convidado a experienciar a observação de gravuras através da caixa óptica\, bem como de fotografias através do megaletoscópio\, e a acompanhar\, de imagem em imagem\, a sua evolução histórica até às exposições de Cosmorama em Portugal.\nA entrada é livre\, por ordem de chegada\, até à lotação máxima da sala.\n  \nMais informações disponíveis na página do evento do Palácio Nacional da Ajuda.
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LOCATION:Palácio Nacional da Ajuda\, Lisboa\, Portugal
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SUMMARY:Exposições: Ver e Debater | Visita orientada à exposição “Modelos Vivos da Lisboa Velha. Alfredo Roque Gameiro”
DESCRIPTION:  \nNo dia 16 de maio (sábado)\, das 15h00 às 16h30\, realiza-se na Casa Roque Gameiro uma visita orientada à exposição temporária “Modelos Vivos da Lisboa Velha. Alfredo Roque Gameiro”\, pela comissária da exposição\, Joana D’Oliva Monteiro.\nA investigadora do IHA apresenta a “Lisboa fora de portas” e a “Lisboa Velha” de Alfredo Roque Gameiro\, num percurso entre aguarelas e desenhos patentes na exposição.\nAtividade gratuita\, mediante inscrição prévia por email (museu@cm-amadora.pt) ou por telefone (214 369 090).\n  \nA exposição é visitável a todo o público até dia 19 de julho de 2026.
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LOCATION:Casa Roque Gameiro\, Amadora\, Portugal
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SUMMARY:Mesa Redonda sobre Roque Gameiro\, com Cristina Azevedo Tavares e Álvaro Costa de Matos
DESCRIPTION:Mesa Redonda sobre Roque Gameiro\n14 de maio\, 2026 | 18h\nGabinete de Estudos Olisiponenses\n(Palácio Beau Séjour\, Lisboa) \n  \nNo âmbito da exposição temporária “Modelos Vivos da Lisboa Velha. Alfredo Roque Gameiro”\, patente ao público na Casa Roque Gameiro\, na Amadora — e integrada nas comemorações do centenário da primeira edição do álbum “Lisboa Velha” (1925) — terá lugar\, no próximo dia 14 de maio\, uma mesa redonda no Palácio Beau Séjour.\nEsta iniciativa propõe uma reflexão alargada sobre o contexto artístico\, cultural e técnico da obra de Alfredo Roque Gameiro\, reunindo dois especialistas convidados:\n  \nRoque Gameiro no contexto do naturalismo em Portugal: tradição e modernidade\nCristina Azevedo Tavares (Professora Associada da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa)\nUma abordagem ao lugar de Roque Gameiro no panorama do naturalismo português\, explorando as tensões entre tradição académica e impulsos de modernidade na sua produção artística.\n  \nO progresso da tipografia e a explosão do periodismo no século XIX: o caso português\nÁlvaro Costa de Matos (Historiador e Investigador do ICNOVA)\nUma análise das transformações técnicas e culturais associadas ao desenvolvimento da tipografia e ao crescimento da imprensa periódica em Portugal\, fundamentais para compreender o contexto editorial de Lisboa Velha.\n  \nEntrada gratuita\, mas com inscrição prévia por email (museu@cm-amadora.pt) ou telefone (214 369 090).\n  \n// Esta atividade é organizada em parceria com a Câmara Municipal da Amadora\, o IHA – Instituto de História da Arte e o Gabinete de Estudos Olisiponenses.
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SUMMARY:Masterclass | Imaginação e Improvisação
DESCRIPTION:Masterclass\nImaginação e Improvisação\nCom Júlio Resende\n13 de maio\, 2026 | 14h\nAuditório B2 – NOVA FCSH\, Av. de Berna\n  \nAs técnicas de improvisação de Júlio Resende são transversais à sua estética\, abrangendo vários géneros musicais que vão do Jazz ao Fado e à música erudita e até a projetos de música eletrónica. Visando ensinar e explorar técnicas de improvisação\, promover a criatividade e incentivar a expressão musical num ambiente colaborativo\, a Masterclass “Imaginação e Improvisação” é aberta a todas/os as/os ouvintes e instrumentistas.\nNão é necessária inscrição prévia.\n  \n// Atividade integrada no âmbito do ciclo Morel. Ciclo sobre Arte e Imaginação\, promovido pela Secção Autónoma de Estudos Artísticos da NOVA FCSH.
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SUMMARY:Exposição | ¿MÃE?
DESCRIPTION:Exposição\n¿MÃE?\nDe 9 de maio a 27 de junho\, 2026\nZaratan – Arte Contemporânea\n  \nCuradoria: João Viotti e Aurora Nunes\n  \n  \nMãe\, mamã. A palavra primordial. Aquela que tão bem conhecemos e que instintivamente chamamos na aflição. Mas\, afinal\, o que cabe dentro de uma mãe? \n  \n  \nJoão Viotti\, artista e doutorando do Instituto de História da Arte (GI CASt)\, coassina a curadoria da exposição coletiva Mãe\, patente na Zaratan – Arte Contemporânea\, em Lisboa.\nA exposição reúne obras de Aurora Nunes\, Isabel Mendes Ferreira\, João Alves\, João Viotti\, Leta Xavia\, Sofia Andrade e Xavier Xavier\, propondo uma reflexão intergeracional em torno da ideia de “mãe”\, entendida simultaneamente como origem\, vínculo afetivo\, memória\, matéria e construção simbólica. O projeto parte da colaboração entre artistas e as suas próprias mães\, explorando diferentes linguagens artísticas — da pintura ao vídeo\, da escultura à performance e ao som.\nMãe inscreve-se na linha de programação da Zaratan\, que privilegia práticas curatoriais experimentais e colaborativas\, aproximando os papéis de artista\, curador e mediador cultural.\nA exposição pode ser visitada até 27 de junho de 2026\, de quarta-feira a domingo\, entre as 16h00 e as 20h00.\n  \nTodas as informações no website da Zaratan.
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SUMMARY:Conferência-Performance | Manual de Resistência para 2050
DESCRIPTION:Conferência-Performance\nManual de Resistência para 2050\nCom Ana Borralho e João Galante\n29 de abril\, 2026 | 18h\nSalão Nobre\, Colégio Almada Negreiros\n  \nManual de Resistência para 2050 apresenta-se como uma conferência-performance que transforma o colapso em gesto político e poético. Entre corpo\, palavra e escuridão\, Ana Borralho & João Galante exploram a falha como espaço de escuta\, reinvenção coletiva e resistência. Manual de resistência para 2050 nasceu no âmbito do projeto Ideias para o Futuro\, organizado entre o Festival Cumplicidades/Eira e a Fundação Champalimaud\, a partir de um convite a artistas e cientistas para partilharem com o público visões projetadas para os próximos 10\, 20 ou 30 anos. Um horizonte tão distante que qualquer fidelidade ao real exige ser compensada por imaginação e ficção.\nEsta conferência-performance\, que será complementada por um debate moderado por Cláudia Madeira e Raquel Rodrigues Madeira\, é organizada em articulação com o Grupo Performance & Cognição do ICNOVA e com Mestrado de Artes Cénicas da NOVA FCSH. Está inserida na programação da NOVA FCSH “O nosso querido mês de Abril”.\n  \n// Atividade integrada no âmbito do ciclo Morel. Ciclo sobre Arte e Imaginação\, promovido pela Secção Autónoma de Estudos Artísticos da NOVA FCSH
URL:https://institutodehistoriadaarte.com/event/conferencia-performance-manual-de-resistencia-para-2050/
LOCATION:Salão Nobre\, Colégio Almada Negreiros\, NOVA FCSH\, Campus de Campolide\, Lisboa\, Portugal
CATEGORIES:Conferências
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SUMMARY:Seminário Permanente IHA | Performing the Archive\, com Paula Parente Pinto
DESCRIPTION:No âmbito do projeto RESONANCE [2023.17624.ICDT] e do Seminário Permanente do IHA\, e em celebração do 44º aniversário do Dia Mundial da Dança\, Paula Parente Pinto dará uma aula aberta na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (Universidade Nova de Lisboa). Nesta sessão\, a curadora e consultora do projeto RESONANCE apresentará os resultados do Performing the Archive\, uma plataforma digital e projeto curatorial que procura inscrever a cultura visual da arte da performance a partir do espólio documental do crítico de arte Egídio Álvaro (1937-2020). O Performing the Archive procura recuperar\, documentar\, e investigar este espólio e a arte da performance a partir de práticas de curadoria nas suas abordagens mais expandidas.\nMais informação do projeto RESONANCE aqui.\n  \n// Esta sessão enquadra-se no Seminário de Primavera do RESONANCE\, cujas sessões públicas também incluem o RESONANCE Reading Group\, uma discussão presencial inserida no Seminário de Leitura IHA que terá lugar também no dia 29 de abril.\n  \n\n  \nO projeto RESONANCE é apoiado pelo Programa Regional Lisboa 2030\, Portugal 2030 e a União Europeia (LISBOA2030-FEDER-00914500)\, e pela FCT – Fundação para a Ciência e a Tecnologia\, I.P.\, referência 2023.17624.ICDT\, DOI https://doi.org/10.54499/2023.17624.ICDT.
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LOCATION:Auditório B1 – NOVA FCSH\, Lisboa\, Portugal
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SUMMARY:Seminário de Leitura IHA | Independent Music Theatre in Berlin\, de Martina Stütz
DESCRIPTION:Integrando o Seminário de Leitura IHA\, o projeto RESONANCE – Epistemologias da Documentação de Formas de Afeto e Devir nas Manifestações Culturais em Performance (1969-1979) organiza um encontro mensal que reúne membros da comunidade académica\, colegas\, amigos e entusiastas da história cultural contemporânea para refletir e discutir um texto ou livro fundamental. Este grupo reúne-se presencialmente na NOVA FCSH ou online\, durante a hora de almoço num dia da semana. Cada participante traz o seu próprio almoço e\, para as sessões presenciais\, o café e os biscoitos são gentilmente oferecidos pelo projeto.\n  \nA quarta sessão do Grupo de Leitura RESONANCE centra-se no capítulo “Independent Music Theatre in Berlin: Breaking Out of Traditional Discourses and Building New Structures“\, de Martina Stütz. Este capítulo traça o desenvolvimento do teatro musical independente em Berlim desde a década de 1990\, delineando as suas ecologias de prática através de formas de diversidade e interdisciplinaridade. Demonstra algumas das formas como estes nós se expandem para a criação de redes de produção e colaboração\, afirmando o teatro musical como uma prática híbrida multimodal. Ao fazê-lo\, no entanto\, transforma a atualidade formal deste meio num paradoxo: como é que um conjunto de manifestações tão vasto\, vibrante e interligado pode ainda ser tão disperso\, fragmentado e invisível nos circuitos institucionais?\nEsta sessão será liderada por Filipa Magalhães (CESEM; IN2PAST).\n  \nPode inscrever-se através de um email para Hélia Marçal\, heliamarcal@fcsh.unl.pt\, e para receber uma cópia em PDF do capítulo.\nMais informações sobre o projeto RESONANCE aqui.\n  \n// Este evento faz parte da série de Seminários de Primavera do RESONANCE. Entre as atividades abertas ao público destaca-se também o seminário “Performing the Archive”\, conduzido pela curadora e investigadora Paula Parente Pinto\, que terá lugar no mesmo dia\, 29 de abril\, às 18h00\, no Auditório B1 (Torre B) da NOVA FCSH.\n  \n\n  \nO projeto RESONANCE é apoiado pelo Programa Regional Lisboa 2030\, Portugal 2030 e a União Europeia (LISBOA2030-FEDER-00914500). Também é apoiado pela FCT – Fundação para a Ciência e a Tecnologia\, I.P.\, referência 2023.17624.ICDT (https://doi.org/10.54499/2023.17624.ICDT).
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LOCATION:Sala A204 – NOVA FCSH\, Lisboa\, Portugal
CATEGORIES:Grupos de Leitura,Seminars
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SUMMARY:Seminário Permanente IHA | Gravuras\, estampas e modelos\, com Lidia Henares
DESCRIPTION:O Instituto de História da Arte promove uma sessão do seu Seminário Permanente\, em parceria com o Convento dos Cardaes\, que terá lugar no próximo dia 20 de abril\, às 18h30. Esta sessão contará com a participação de Lidia Henares Millán\, investigadora visitante no IHA\, acolhida no grupo Lisbon Studies\, e doutoranda na Universidad de Granada. Nesta apresentação\, serão exploradas as dinâmicas de circulação de imagens e os intercâmbios artísticos entre Lisboa e o espaço andaluz entre os séculos XVIII e XIX\, destacando o papel das gravuras e estampas enquanto veículos de transmissão visual e cultural.\nSessão em espanhol
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LOCATION:Convento dos Cardaes\, Rua do Século 123\, Lisboa\, Portugal
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SUMMARY:Lançamento de catálogo | Uma deriva atlântica
DESCRIPTION:Esta publicação acompanha a exposição Uma deriva atlântica. As artes do século XX a partir da Coleção Berardo\, reunindo cerca de 230 obras de 159 artistas. Com textos de diversos autores e autoras\, articula imagens da exposição e clareza narrativa para propor uma perspetiva crítica das ligações atlânticas da modernidade\, situando também a arte portuguesa em contexto internacional.\nA apresentação da catálogo contará com a participação de Delfim Sardo (curador e professor) e de Mariana Pinto dos Santos (investigadora do IHA\, assessora científica e cocuradora da exposição)\, Nuria Enguita (diretora artística MAC/CCB e cocuradora da exposição)\, Marta Mestre (curadora MAC/CCB e cocuradora da exposição)\, Afonso Dias Ramos e Margarida Moura (autores\, investigadores do IHA)\, bem como de Diogo Montenegro (edições MAC/CCB).
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LOCATION:Auditório – MAC/CCB\, Lisboa\, Portugal
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SUMMARY:Mesa Redonda | A 'Lisboa Antiga' de Castilho e a 'Lisboa Velha' de Roque Gameiro
DESCRIPTION:No dia 18 de abril (sábado)\, terá lugar uma mesa redonda na Casa Roque Gameiro\, dedicada ao tema “A Lisboa Antiga de Castilho e a Lisboa Velha de Roque Gameiro”\, com a participação dos doutorandos do IHA Tiago Lourenço e Raquel Seixas.\nEsta é uma iniciativa em parceria com o Instituto de História da Arte e o Gabinete de Estudos Olisiponenses\, desenvolvida no âmbito da exposição temporária Modelos Vivos da Lisboa Velha. Alfredo Roque Gameiro\, comissariada por Margarida Elias e Joana d’Oliva Monteiro. A exposição está patente ao público na Casa Roque Gameiro até 19 de julho e celebra o centenário da primeira edição do álbum Lisboa Velha (1925).\n  \nAtividade com entrada é livre\, mas sujeita a inscrição prévia por email (museu@cm-amadora.pt) ou por telefone (214 369 090).
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LOCATION:Casa Roque Gameiro\, Amadora\, Portugal
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SUMMARY:AICA International Webinar | Mujeres en la crítica de Arte 2026\, com Leonor de Oliveira
DESCRIPTION:Organizado pela Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA) Portugal\, AICA Espanha e AICA Catalunha\, o webinar “Mujeres en la crítica de Arte 2026” será dedicado às mulheres na crítica de arte\, prestando homenagem a três grandes referências – Salette Tavares\, Rosa Martínez de Lahidalga e Rosa Queralt -\, e conta com a participação de Leonor de Oliveira\, investigadora do IHA. Decorre no dia 16 de abril\, às 18h (hora de Lisboa) / 19h (hora de Espanha).\n  \n– PROGRAMA –\n  \nOradoras:\nLeonor de Oliveira\, AICA Portugal | Palestra sobre Salette Tavares\nPilar Aumente Rivas\, AICA Espanha | Palestra sobre Rosa Martínez de Lahidalga\nTeresa Blanch Malet\, AICA Catalunha | Palestra sobre Rosa Queralt\n  \nInscrição:\nPara participar\, deverá inscrever-se através de e-mail para aicainternational.webinar@gmail.com\, indicando o seu nome\, apelido e o nome do evento (Webinar Mujeres en la Crítica 2026)\, de modo a receber o link de acesso à sessão.
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