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SUMMARY:Exposição | Como Falar do Trauma? Uma ditadura ainda presente nas artistas ibéricas
DESCRIPTION:Exposição\nComo Falar do Trauma? Uma ditadura ainda presente nas artistas ibéricas\nDe 16 de maio a 21 de setembro\, 2025\nGaleria Quadrum\, Lisboa\n\nCuradoria: Ana Pérez-Quiroga\, Bruno Marques\, Javier Cuevas del Barrio\n\n\nAs Galerias Municipais inauguram no próximo dia 15 de maio\, às 18h\, na Galeria Quadrum\, a exposição Como Falar do Trauma?\, com curadoria do investigador do IHA Bruno Marques\, Ana Pérez-Quiroga e Javier Cuevas del Barrio. A exposição coloca em diálogo oito artistas contemporâneas de Portugal e de Espanha (Andaluzia) a fim de explorar as marcas das ditaduras ibéricas no presente das mulheres. Os trabalhos reunidos abordam o impacto intergeracional da opressão política\, assim como as dinâmicas entre memória\, pós-memória e contra-narração. Numa perspetiva crítica\, estas obras questionam a amnésia cultural e histórica que frequentemente silencia as experiências traumáticas de subjetividades marginalizadas.\n\n\nMais do que retratar somente a dor\, Como Falar do Trauma? | ¿Cómo Hablar del Trauma? convida o público a atravessar as fronteiras entre o visível e o velado\, o narrado e o esquecido\, promovendo uma reflexão poética e consciência política sobre como lidar com as heranças do passado e a possibilidade de reimaginar futuros.\n\n O IHA será parceiro da conferência que ocorre no âmbito da exposição\, Estórias do Trauma: Pós-Memória de Mulheres no Tempo da Ditadura\, prevista para o dia 20 de setembro.
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SUMMARY:Exposição | O Cosmorama em Lisboa. As Viagens Virtuais no Século XIX
DESCRIPTION:Exposição\nO Cosmorama em Lisboa. As Viagens Virtuais no Século XIX\nDe 28 de junho a 10 de setembro\, 2025\nCinemateca Portuguesa\n  \nCuradoria: Victor Flores\, Susana S. Martins\, Ana David Mendes\n  \n‘O Cosmorama em Lisboa. As Viagens Virtuais no Século XIX’ é uma exposição que recupera um prazer visual há muito esquecido e descontinuado: o de observar imagens através de lentes. Na Europa\, esta tradição cultural remonta às caixas ópticas\, vindo a culminar nas exposições elegantes dos Cosmoramas no início do século XIX. Ao contrário dos salões de arte\, nos Cosmoramas as pinturas não estavam imediatamente à vista. Encontravam-se escondidas atrás de paredes\, sendo observadas através de lentes que as ampliavam e acentuavam efeitos de profundidade. De lente em lente\, o espectador fazia o seu ‘passeio pitoresco à volta do mundo’\, ao mesmo tempo que convivia e que construía o seu espaço público.\nEsta exposição surge no âmbito do projeto I&D CURIOSITAS\, do CICANT e do Instituto de História de Arte\, e visa reconstituir a experiência imersiva proporcionada pelos Cosmoramas\, exposições de imagens itinerantes que marcaram o século XIX e que têm sido progressivamente esquecidas. Pretende-se recuperar esta cultura de observação de imagens\, através de uma experiência envolvente e educativa que permite ao visitante explorar o Cosmorama através de recriações físicas e virtuais.\nMais do que uma reconstrução do passado\, propõe-se reativar a experiência sensorial do Cosmorama— dos seus dispositivos\, histórias\, gestos\, e modos de ver— afirmando a relevância deste património para a nossa memória e cultura visual.\n  \nEntrada gratuita.\nExposição aberta de segunda a sábado no seguintes horários:\n– Segunda a quinta-feira | Das 14h00 às 19h30\n– Sexta-feira e sábado | Das 14h00 às 21h30
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SUMMARY:Exposição | NEORREALISMOS\, ou a politização da arte em Júlio Pomar
DESCRIPTION:Exposição\nNEORREALISMOS\, ou a politização da arte em Júlio Pomar\nDe 10 de julho a 2 de novembro\, 2025\nAtelier-Museu Júlio Pomar\n  \nCuradoria: Afonso Dias Ramos e Mariana Pinto dos Santos (IHA – GI ArtTHC)\n  \nA Júlio Pomar (1926-2018) se devem várias das pinturas mais relevantes produzidas no contexto do neorrealismo português e da resistência ao fascismo.\nA sua obra seguiu por diferentes caminhos a partir de meados da década de 1950\, mas Pomar nunca deixou de fazer arte política\, incorporando-a na experimentação formal que não cessou de praticar.\nAs obras desta exposição\, feitas ao longo de mais de cinquenta anos de criação plástica\, ressoam a urgência\, que não deixou de ser sentida até hoje\, de pensar a intervenção da arte na sociedade ou a arte enquanto política.
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SUMMARY:Visita guiada à exposição 'O Cosmorama em Lisboa'
DESCRIPTION:Estão abertas as inscrições para as visitas guiadas à exposição “O Cosmorama em Lisboa – As Viagens Virtuais no Séc. XIX”\, patente nas salas de exposições temporárias da Cinemateca até ao próximo dia 10 de setembro.\nInserida no projeto de investigação do Laboratório de Media Visuais Antigos do CICANT\, da Universidade Lusófona\, e do Instituto de História de Arte (IHA-NOVA FCSH) – Curiositas: Espreitar antes da Realidade Virtual – a exposição\, que conta com a parceria da Cinemateca\, pretende reconstituir a experiência dos cosmoramas\, exposições de imagens itinerantes bastante populares no século XIX\, através de tecnologias de realidade virtual.\nAs visitas guiadas vão estar a cargo dos curadores da exposição – Victor Flores\, Susana S. Martins e Ana David.\n  \n6 de setembro\, 2025 | 16h\nDevido ao número limitado de vagas\, as visitas são feitas mediante inscrição prévia\, sujeita a confirmação\, através do e-mail cinemateca@cinemateca.pt.
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SUMMARY:Conferência | The Art of Renaissance Illumination - António de Holanda\, his Arts and Sciences
DESCRIPTION:Conferência Internacional\nA Arte das Iluminuras Renascentistas – António de Holanda\, as suas Artes e Ciências\nThe Art of Renaissance Illumination – António de Holanda\, his Arts and Sciences\n8 e 9 de setembro\, 2025\nÉvora\n  \nEsta conferência internacional é realizada no âmbito do projeto ROADMAP – Research on Antonio de Holanda Miniatures Artistic Production [PTDC/ART-HIS/0985/2021]\, no qual participa o IHA. Os seus objetivos são a apresentação dos principais resultados do projeto\, incentivando a participação de especialistas em iluminuras renascentistas e ciências da conservação\, e promover o debate científico sobre o estudo das fontes artísticas e tecnológicas relacionadas com a produção de manuscritos\, a caracterização dos materiais e a análise da materialidade destas obras de arte históricas.\nFORMULÁRIO DE INSCRIÇÃO\n  \nDo IHA participam os investigadores/as Pedro Flor\, Susana Varela Flor e Sofia Braga.\nConsulte o PROGRAMA.
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LOCATION:Colégio do Espirito Santo\, Évora\, Portugal
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SUMMARY:Exposição | Modelos Vivos da Lisboa Velha – Alfredo Roque Gameiro
DESCRIPTION:Exposição\nModelos Vivos da Lisboa Velha – Alfredo Roque Gameiro\nDe 11 de setembro 2025 até 19 de julho 2026\nCasa Roque Gameiro\, Amadora\n  \nCuradoria: Margarida Elias e Joana d’Oliva Monteiro\n  \nEsta exposição assinala o centenário da publicação da obra “Lisboa Velha”\, da autoria de Alfredo Roque Gameiro\, cruzando os desenhos de Roque Gameiro com fotografias de época do Arquivo Municipal de Lisboa e com imagens atuais da cidade. É composta por cem ilustrações a cores e preto e branco representando diversos aspetos de Lisboa\, ruas\, casas\, gentes e costumes\, bem como reviver o que era a cidade e os seus arredores há um século atrás.\nA exposição tem entrada livre.\n  \nHorário: 3.ª a sábado\, das 10h00 às 17h30 | Domingos\, das 14h30 às 17h30\n  \nEsta iniciativa integra a programação do Amadora em Festa – Comemorações do 46º Aniversário do Município da Amadora.
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LOCATION:Casa Roque Gameiro\, Amadora\, Portugal
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SUMMARY:Conversa com a artista Zineb Sedira | Entre arquivos pessoais e coletivos
DESCRIPTION:Entre arquivos pessoais e coletivos\nConversa com a artista Zineb Sedira\n12 de setembro\, 2025 | 16h-18h\nNOVA FCSH\, sala B211 e online (link)\n  \nAlguns dias antes da abertura de sua exposição Standing Here Wondering Which Way to Go no Centro de Arte Moderna da  Fundação Calouste Gulbenkian\, em Lisboa\, a reconhecida artista contemporânea Zineb Sedira vai participar numa conversa sobre arquivos\, memória e prática artística com a investigadora do IHA Amanda Tavares.\nZineb Sedira (1963) vive entre Londres e Paris\, mas também trabalha frequentemente na Argélia. A artista dedica-se à fotografia\, vídeo\, instalação e performance e\, em 2022\, representou a França na 59ª Bienal de Veneza com o projeto Dreams Have No Titles. Ao longo de sua trajetória\, explorou temas como a migração\, a transmissão de linguagens e memórias\, e os efeitos humanos nas paisagens marítimas. Nos últimos anos\, os seus projetos passaram a concentrar-se principalmente nos arquivos e na complexidade das narrativas históricas.\nEstas obras recentes\, que também exploram a fundo as utopias e os legados dos anos 1960 através do cinema e do contexto argelino\, serão o foco principal deste evento. Durante a conversa\, serão debatidas as formas como Sedira utiliza narrativas autobiográficas\, materiais de arquivo e estratégias de ficção para conceptualizar e disseminar memórias. A conversa também irá evidenciar a importância de reativar modos de resistência anticoloniais e de repensar a História através de perspectivas criativas\, transnacionais e multidirecionais.\n  \nEsta é a primeira sessão do Ciclo de Conversas Between the personal and the collective: archives\, memory and remembrance in contemporary artistic practice\, que acontece durante o primeiro semestre do ano letivo 2025-2026. A iniciativa é organizada por investigadores do grupo Contemporary Art Studies do IHA.
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LOCATION:NOVA FCSH\, sala B211\, Lisbon\, Portugal
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SUMMARY:Conferência | Arte\, Cidadania e Idadismo no Envelhecimento
DESCRIPTION:Conferência\nArte\, Cidadania e Idadismo no Envelhecimento\n18 e 19 de setembro\, 2025\nLoulé e Faro\, Portugal\n  \nA conferência Arte\, Cidadania e Idadismo no Envelhecimento propõe um encontro internacional e interdisciplinar dedicado a refletir sobre o contributo das artes para a qualidade de vida das pessoas seniores e para uma visão generativa da idade maior na sociedade. Através do diálogo entre investigação\, práticas e políticas\, a segunda edição desta conferência visa aprofundar o discurso sobre envelhecimento criativo e reforçar o debate na esfera pública.\nO papel da criação\, formação e inclusão digital no envelhecimento e na conversão de carreiras\, bem como o estímulo à comunicação intergeracional e o combate ao idadismo e isolamento social\, serão temas centrais deste encontro. Propõe-se refletir sobre a transformação e a mudança na terceira idade questionando: como podem as práticas artísticas contribuir para redefinir o imaginário social da velhice? Que formas de resistência ou reinvenção se podem revelar na idade avançada? De que forma o envelhecimento pode ser entendido como potência estética\, política e comunitária? Como desafiar o idadismo através de práticas artísticas e educativas\, físicas e digitais? Que papel podem ter os artistas seniores na mediação intergeracional? E como garantir que as políticas culturais asseguram uma cidadania plena nestas fases da vida?\nA conferência cruza os campos das artes visuais e performativas e das ciências sociais e humanas\, fomentando um espaço de investigação interdisciplinar aliado à prática cultural. Pretende-se dar visibilidade a casos e estudos exemplares\, conhecer diferentes metodologias e demonstrar aplicabilidade a políticas e práticas organizacionais nas áreas da cultura\, saúde e bem-estar\, ação social e educação. Propõe-se assim desenvolver uma reflexão coletiva sobre questões fundamentais para a idade maior e para as instituições e profissionais que com ela se relacionam\, afirmando o valor do eixo arte-educação-cultura como força de cidadania ativa\, dignidade e sentido de pertença.\nFORMULÁRIO DE INSCRIÇÃO\nPROGRAMA
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SUMMARY:Apresentação de livro | Guia de Conduta para Mulheres Bravas
DESCRIPTION:Apresentação de livro\nGuia de Conduta para Mulheres Bravas\n18 de setembro | 18h\nNOVA FCSH (Av. de Berna)\, sala B201\n  \nMarina Jerusalinsky é doutorada pelo Programa de Pós-Graduação em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo (Brasil) e foi investigadora visitante no IHA no último semestre de 2022\, acolhida no grupo CASt. Apresenta agora na NOVA FCSH a publicação “Guia de Conduta para Mulheres Bravas”\, uma abordagem artístico-literária sobre o silenciamento de mulheres na história luso-brasileira\, que resulta da investigação realizada em Portugal e no Brasil.\nA apresentação do livro será conduzida pela investigadora do IHA Cristina Pratas Cruzeiro.\n  \n\nSinopse:\n“Guia de Conduta para Mulheres Bravas” é um livro de artista que aborda\, através de uma pesquisa histórica e uma proposta de arte participativa\, a formação de estereótipos da mulher no mundo luso-brasileiro e seus ecos na atualidade. A partir desse trabalho\, são abordados alguns dispositivos de silenciamento das mulheres ligados à palavra e como a linguagem artística pode produzir deslocamentos subjetivos em relação a estes\, articulada a perspectivas feministas e decoloniais.
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SUMMARY:Conferência Internacional | Estórias do Trauma: Pós-Memória de Mulheres no Tempo da Ditadura
DESCRIPTION:Conferência Internacional\nEstórias do Trauma: Pós-Memória de Mulheres no Tempo da Ditadura\n19 e 20 de setembro\, 2025\nUm Teatro em Cada Bairro – Complexo Municipal dos Coruchéus\, Lisboa\n  \nA conferência Estórias do Trauma: Pós-Memória de Mulheres no Tempo da Ditadura constitui uma iniciativa internacional dedicada à reflexão crítica e artística sobre os legados traumáticos das ditaduras ibéricas do século XX\, com especial enfoque na experiência das mulheres. Este projeto visa reunir artistas\, curadores e investigadores de diversos países promovendo o intercâmbio de saberes e práticas artísticas em torno da pós-memória e das narrativas silenciadas.\nTrata-se de uma conferência de dois dias\, com sessões temáticas interdisciplinares\, que decorrerá no âmbito da exposição Uma Ditadura Ainda Presente nas Mulheres Ibéricas | La Pervivencia de la Dictadura en las Mujeres Ibéricas\, patente na Galeria Quadrum (Galerias Municipais de Lisboa) até 20 de setembro de 2025.\n  \nQuestões centrais:\n– Como criar um arquivo artístico que revele contra-narrativas e amplifique as vozes das mulheres silenciadas?\n– Como transformar este “material sensível” num património cultural partilhado que beneficie a comunidade e promova a igualdade de género?\n– Como abordar a pós-memória do trauma sem cair numa exploração irresponsável\, voyeurista ou oportunista da dor alheia?\n  \nPrograma completo já disponível.\nPortuguês\nEnglish\nEspañol
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SUMMARY:Apresentação de livro | Disoriented: Gender Territories in Contemporary Art
DESCRIPTION:Apresentação do livro\nDisoriented: Gender Territories in Contemporary Art\nMaría Teresa Méndez Baiges\, Javier Cuevas del Barrio & Concepción Cortés Zulueta (eds)\n19 setembro\, 2025 | 10h30\nEdições do Saguão\, Lisboa\n  \nConversa em torno do livro Disoriented: Gender Territories in Contemporary Art (Brepols\, 2025)\, com a presença dos autores e editores da obra. Participam a investigadora do IHA Mariana Pintos dos Santos\, Cintia Gutiérrez\, Carla Hayes Mayoral\, Inmaculada Hurtado\, Elo Veja\, Andrés Richarte e Javier Cuevas.\nEste livro traça um amplo mosaico sobre a condição da arte moderna e pós-moderna através de debates feministas\, pós-colonialistas e queer que atualmente atravessam a disciplina da história da arte e dos estudos visuais.\nMais informações sobre o livro no website da editora\, aqui.
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SUMMARY:Workshop | Is This An Archive? On the Limits and Possibilities of the Archive
DESCRIPTION:Workshop com Sarah Haylett (TATE e UCL) e Theresa Kneppers (Borough Road Gallery\, LSBU)\nIs This An Archive? On the Limits and Possibilities of the Archive\n19 de setembro | 16h-18h\nOnline *\n*Workshop em inglês \n\nEste workshop interativo visa discutir o que constitui um arquivo e como as estruturas arquivísticas influenciam percepções de memória cultural e prática artística. Partindo da noção de que os arquivos nunca são neutros\, o workshop considera quais as possibilidades de utilização dos arquivos\, e as tensões entre preservação e acessibilidade.\nPor meio de discussões coletivas\, baseadas em teorias críticas e imagens diversas\, os participantes poderão refletir sobre como a legitimidade arquivística é conferida\, negada ou contestada. O objetivo é destacar a natureza construída dos arquivos\, bem como as suas relações com a produção de conhecimento. Além disso\, o workshop busca destacar as formas como os artistas contemporâneos desconstroem noções fixas sobre o arquivo\, abraçando seu potencial como espaço de multiplicidade e reimaginação.\n  \nAlgumas das questões a nortear as discussões do workshop serão:\n– Quais critérios visuais\, materiais e conceituais definem um arquivo? Qual o papel do trabalho arquivístico e artístico nessas definições?\n– De que maneiras as estruturas de poder moldam nossa compreensão do que é preservado e do que é omitido?\n– Um arquivo pode existir fora das estruturas institucionais e\, em caso afirmativo\, em que condições?\n  \nEsta é a segunda sessão do ciclo de conversas Between the personal and the collective: archives\, memory and remembrance in contemporary artistic practice\, que acontece durante o primeiro semestre letivo de 2025-2026.
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SUMMARY:Conferência | Museus e Sustentabilidade: Entre Desafios Locais e Oportunidades Globais
DESCRIPTION:Conferência inaugural do Doutoramento em História da Arte\nMuseus e Sustentabilidade: Entre Desafios Locais e Oportunidades Globais\nCom David Felismino (Presidente\, ICOM Portugal)\n24 de setembro\, 2025 | 18h\nNOVA FCSH\, Sala TB 207 (Torre B)\n\nEsta conferência enquadra-se no Seminário “Temáticas Aprofundadas em História da Arte” do Doutoramento em História da Arte da NOVA FCSH e marca o início do novo ano lectivo 2025/2026.\nÉ destinada aos alunos do doutoramento mas está aberta a todos os interessados.\n  \nCoorganização: Departamento de História da Arte da NOVA FCSH\, IHA – Instituto de História da Arte e IEM – Instituto de Estudos Medievais
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SUMMARY:IX Fórum Ibérico de Estudos Museológicos: Percorrer o território do museu
DESCRIPTION:IX Fórum Ibérico de Estudos Museológicos:\nPercorrer o território do museu\n25 e 26 de setembro\, 2025\nColegio de Málaga\, Alcalá de Henares\n  \nO objetivo deste IX Fórum Ibérico de Estudos Museológicos é dar continuidade ao legado de oito edições – das quais o IHA foi parceiro desde o início\, por via do GI Museum Studies – que reuniram a museologia e os museus no contexto hispano-português. Nesta edição será aprofundada a ideia de território como um dos pilares dos museus e da museologia. Um território entendido como um sujeito físico\, mas também como uma entidade individual e colectiva. O território dentro e fora do museu\, o território subjetivo que cria memórias\, narrativas\, reflexões e contraculturas.
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SUMMARY:Mesa-Redonda + Lançamento de livro | Historiografia das Cidades
DESCRIPTION:Mesa-redonda\nHistoriografia das Cidades\n25 de setembro\, 2025 | 18h\nGEO\, Palácio do Beau Séjour + Online\n  \nNa próxima quinta-feira\, realiza-se no GEO – Gabinete de Estudos Olisiponenses uma mesa-redonda dedicada à Historiografia das Cidades. Participam Frédéric Vidal\, Tiago Borges Lourenço e Paulo Simões Rodrigues\, com moderação de Raquel Henriques da Silva.\nEsta conversa acontece em formato presencial e online\, através da página de Facebook do GEO – https://www.facebook.com/gabinetedeestudosolisiponenses  Posteriormente\, ficará também disponível no canal de YouTube do GEO – https://www.youtube.com/@gabinetedeestudosolisiponenses/playlists\n  \nLançamento do livro\nO evento contará ainda com o lançamento do ebook realizado no âmbito do congresso Historiografia das Cidades\, que decorreu na Fundação Calouste Gulbenkian em setembro de 2023 numa organização conjunta entre o IHA e a CML\, integrado no âmbito do projeto Olisipógrafos. Os cronistas de Lisboa. O livro de estudos reúne uma seleção de textos apresentados no congresso\, complementados por outros artigos de enquadramento sobre a temática e conta com o contributo de vários investigadores do Grupo de Investigação Estudos de Lisboa do IHA.
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SUMMARY:Lançamento online da biografia de José Sarmento de Matos
DESCRIPTION:José Sarmento de Matos\, Um Abastecedor de Memórias\nde Margarida de Magalhães Ramalho \n  \nO Instituto de História da Arte anuncia a publicação digital da biografia do olisipógrafo José Sarmento de Matos\, agora acessível no âmbito do projeto de I&D Olisipógrafos. Os Cronistas de Lisboa.\nEsta nova entrada vem enriquecer o repositório de estudos dedicados aos autores que\, ao longo dos séculos\, se debruçaram sobre a cidade de Lisboa\, a sua história\, memória e identidade urbana.\nA biografia de Sarmento de Matos destaca o percurso deste historiador\, cuja obra se revelou fundamental para a compreensão do património lisboeta e para a consolidação da Olisipografia.\nDescarregue aqui o ebook\n  \nO livro digital também já está disponível nos websites da Imprensa Nacional-Casa da Moeda e da Câmara Municipal de Lisboa.
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SUMMARY:International Conference | Reactivating Archives in Contemporary Art
DESCRIPTION:International Conference\nReactivating Archives in Contemporary Art\n2- 3 October 2025\nNOVA FCSH + Online\nSupported by the Leverhulme Trust and the Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT)\n  \nKeynote speakers:\nSara Callahan (Malmö University)\nGraciela Carnevale (Argentinian artist\, archivist and educator)\n  \nThis international conference brings together researchers from diverse geographies and disciplines to discuss the production\, use\, articulation\, and reinvention of archival materials in contemporary art. The event’s main objective is to problematize and reframe notions such as presence\, visibility\, access\, neutrality\, (re)appropriation\, and transmission through critical and creative perspectives.\nExploring processes of montage\, deconstruction\, and reassemblage in contemporary art\, and celebrating artistic projects based on archival research\, the selected papers address topics such as the institutionalization of archives and the imposition of “official” histories; the role of affective memories and imagination in cultural production; activism against the erasure of identities and memories; and the challenges and strategies for managing artistic archives.\nRegistration is free via this form\, for either in-person or online attendance.\n  \nProgramme:\nhttps://reactivatingarchives.wixsite.com/conference
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SUMMARY:Ciclo | Derivas a partir de uma exposição
DESCRIPTION:Ciclo\nDerivas a partir de uma exposição\n4 e 5 de outubro\, 2025\nMAC/CCB\, Lisboa\n  \nUma deriva atlântica. As artes do século XX a partir da Coleção Berardo é uma exposição que revisita as artes do século XX entre 1909 e 1977\, propondo novas leituras e ligações entre Europa e Américas. Explora o Atlântico como espaço de trânsitos e exílios que moldaram subjetividades modernas e reúne cerca de 160 artistas — de Picasso a Vieira da Silva\, Duchamp\, Warhol ou Malangatana — em múltiplos meios artísticos. A mostra\, estruturada em capítulos\, revela como guerras\, revoluções e descolonização impactaram a criação artística\, redesenhando percursos e cânones. Assente nas coleções em comodato do MAC/CCB\, sobretudo a Coleção Berardo\, mas também outras nacionais e internacionais\, a exposição afirma-se como permanente em transformação e integra contributos textuais de diferentes autores e contextos. Tem curadoria de Nuria Enguita (diretora artística MAC/CCB) e Marta Mestre (curadora MAC/CCB)\, e assessoria científica de Mariana Pinto dos Santos (IHA-NOVA FCSH/IN2PAST). Está patente até 31 de dezembro.\nNo âmbito desta exposição\, o MAC/CCB promove um workshop nos dias 4 e 5 de outubro\, em colaboração com o IHA – Instituto de História de Arte e o Laboratório Associado IN2PAST. Será composto por duas sessões teóricas e práticas diárias que reúnem um conjunto de artistas e especialistas de diferentes áreas para discutir a experiência da exposição e refletir sobre ela.\nO acesso será gratuito para investigadores/as do IN2PAST até um limite de 15 pessoas por sessão\, sendo que as inscrições encerram a 14 de setembro. A partir de 15 de setembro\, o CCB abre as inscrições pagas para o público em geral.\nFORMULÁRIO DE INSCRIÇÃO IN2PAST\n  \nToda a programação e informações no website do MAC/CCB\, aqui.
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SUMMARY:Inauguração de Five Senses – a Digital Exhibition
DESCRIPTION:Five Senses – a Digital Exhibition\nhttp://www.fivesenses.digital/\n  \nO projeto europeu Five Senses – a Digital Exhibition: Sensoriality\, Art and Scenographic Culture in the Early Modern Period propõe uma nova forma de compreender a arte através da exploração dos cinco sentidos em ambiente digital. Com o envolvimento de várias universidades e instituições culturais europeias\, a iniciativa conta com a participação de Susana Varela Flor (Hearing) e Pedro Flor (Taste)\, ambos investigadores do Instituto de História da Arte.\nA participação de Susana Varela Flor e Pedro Flor insere-se no domínio das Humanidades Digitais\, um dos eixos estratégicos de investigação do IHA\, que promove o cruzamento entre metodologias tecnológicas e disciplinas das ciências humanas para repensar o património\, a experiência estética e os processos de mediação cultural e digital.\nA Five Senses – a Digital Exhibition explora as relações entre arte\, tecnologia e perceção sensorial\, propondo novas abordagens à mediação cultural e à fruição estética. Através da integração de som e sabor em contextos museológicos e digitais\, o projeto procura desafiar os limites tradicionais da experiência artística e potenciar uma interação mais imersiva entre o público e as obras. O output principal do projeto foi uma exposição virtual\, lançada a 7 de outubro de 2025\, em Madrid\, no Museo Thyssen-Bornemisza\, que convida o público a experimentar a arte\, através dos cinco sentidos em ambiente digital.\n 
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SUMMARY:18th CA²RE Conference on Architectural and Artistic Research: Mapping
DESCRIPTION:CA²RE Évora com apoio do IN2PAST\n18th CA²RE Conference on Architectural and Artistic Research: Mapping\n9 a 11 de outubro\, 2025\nUniversidade de Évora & Fundação Eugénio de Almeida\n  \nA Community for Artistic and Architectural Research (CA²RE) (Comunidade para a Investigação Artística e Arquitetónica) é uma rede de investigadores em DDR que pretende reunir investigadores seniores e em início de carreira\, para melhorar a qualidade da investigação através de uma revisão intensiva pelos pares nas principais fases intermédias. A comunidade CA²RE desenvolve-se através das Conferências CA²RE\, organizadas em várias universidades europeias.\nO mapeamento tradicional é\, desde há muito\, um instrumento para delinear espaços físicos\, refletindo frequentemente as estruturas de poder e os mecanismos de controlo prevalecentes. O mapeamento enquanto conceito\, contudo\, procura agora transcender estas fronteiras convencionais\, incorporando dimensões metodológicas e instrumentais\, bem como aspetos simbólicos\, culturais\, estéticos e ecológicos.\nEsta edição da CA²RE sugere que esta abordagem alargada vai para além do mapeamento tradicional\, proporcionando um debate aberto e diversificado\, que acolhe exemplos de pensamento e ação multi e transdisciplinares.
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SUMMARY:Open Lecture com Béatrice Joyeux-Prunel | Art History in the Age of Algorithms
DESCRIPTION:O IHA – Instituto de História da Arte e o Departamento de História da Arte da NOVA FCSH promovem duas aulas abertas destinadas a estudantes de história da arte e disciplinas afins de todos os ciclos\, investigadores\, professores e demais interessados\, composta por uma hora expositiva e uma hora de discussão.\nPede-se a leitura prévia de um ou mais dos textos recomendados\, para que possam preparar a discussão na segunda metade da aula.\n  \nAula Aberta / Open lecture :\nArt History in the Age of Algorithms:\nBig Data\, AI\, and the Challenges of Writing Art History\ncom Béatrice Joyeux-Prunel\, Professor at the University of Geneva (Switzerland)\n10 de outubro | 14h30\nAuditório B2 (Torre B) – NOVA FCSH\, Av. de Berna\n* Aula proferida em Inglês \n  \nCurioso para saber como as ferramentas digitais estão a remodelar a forma como escrevemos a história da arte? Esta aula\, seguida de um debate\, apresentará vários métodos digitais na história da arte. Irá combinar uma perspetiva prática (“como é feito”) com uma reflexão crítica e teórica (“que efeitos epistemológicos produz”). Embora a História da Arte Digital se tenha mostrado particularmente frutífera para as ditas abordagens distantes (quantitativas\, sociais e globais)\, ainda é mais desafiador conciliar esses métodos com as perspetivas tradicionais (particularmente formais e teóricas). Como\, então\, podemos garantir que tais resultados continuem a atender às expectativas da disciplina? Com base na sua própria investigação sobre as vanguardas e a globalização da arte\, e nos projetos Artl@s e Visual Contagions\, a Prof.ª Béatrice Joyeux-Prunel vai destacar tanto as contribuições quanto as limitações da “big data” e da “inteligência artificial” para a investigação em história da arte.\n  \nLeituras recomendadas:\n– On the global history of the avant-gardes since 1945 : Béatrice Joyeux-Prunel\,”Provincializing New York: In and Out of the Geopolitics of Art After 1945.” Artl@s Bulletin 10\, no. 1 (2021): Article 12. https://docs.lib.purdue.edu/artlas/vol10/iss1/12/\n– On the global history of the avant-gardes before 1945 : Béatrice Joyeux-Prunel\,”Provincializando Paris. A narrativa centro-periferia da arte moderna à luz das abordagens quantitativa e transnacional”. 19&20\, Rio de Janeiro\, v. XIV\, n. 2\, jul.-dez. 2019.  http://www.dezenovevinte.net/ha/bjp_provincializando.htm.\n– More theoretical: Béatrice Joyeux-Prunel\, “Why Horizontal Art History Cannot Escape Computation”\, in: Horizontal Art History and Beyond. Revising Peripheral Critical Practices\, edited By Agata Jakubowska\, Magdalena Radomska. New York: Routledge\, 2022\, 195-205. DOI: 10.4324/9781003186519-21.\n– A different position: Claire Bishop\, “Against Digital Art History\,” International Journal for Digital Art History\, no. 3 (27 July 2018)\, https://doi.org/10.11588/DAH.2018.3.49915.\n  \n(English version + Bio)
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SUMMARY:Conferência com Béatrice Joyeux-Prunel | Codificar e descodificar modernidades artísticas
DESCRIPTION:No contexto da exposição Uma deriva atlântica. As artes do século XX a partir da Coleção Berardo\, patente no MAC/CCB – Museu de Arte Contemporânea e Centro de Arquitetura até 31 dez. 2025\, o IHA associou-se ao Ciclo Derivas a partir de uma exposição e organiza\, numa colaboração conjunta\, duas conferências com historiadores de arte a ter lugar no mês de outubro.\n  \nCodificar e descodificar modernidades artísticas — uma abordagem global\, uma leitura distanciada\n\nConferência com Béatrice Joyeux-Prunel (Professora e diretora da cátedra de Humanidades Digitais na Universidade de Genebra)\nSábado\, 11 de outubro\, às 16:00\nConferência proferida em inglês \n  \nSinopse:\nComo reescrever a história da arte de forma mais global\, social e equilibrada? Os métodos tradicionais de análise de obras\, arquivos e memórias têm-se cingido a uma lógica hierárquica e difusionista\, concebida para justificar a influência de algumas «estrelas» e de certos centros (nomeadamente Paris e Nova Iorque). Para alargar esse campo de visão\, há que complementar os métodos clássicos com novas perspetivas.\nExistem duas abordagens que se revelam especialmente úteis neste sentido: as ferramentas digitais e a perspetiva geopolítica. Ambas contribuem para moldar uma história das modernidades artísticas mais descentralizada e adaptável e abrem novas perspetivas sobre a formação do cânone artístico atual — e sobre as formas de o contestar.\n  \nA participação na conferência é gratuita\, mediante aquisição do bilhete de entrada no Museu.
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SUMMARY:Happy Hour IHA  | Acolhimento aos novos doutorandos
DESCRIPTION:No dia 14 de outubro\, a Equipa IHA juntou-se para um final de tarde descontraído e cheio de boa energia. A Happy Hour IHA juntou novos estudantes de doutoramento\, orientadores\, coordenadores de grupo\, membros da direção e do gabinete de gestão\, num ambiente informal que convidou à conversa\, às risadas e a um brinde partilhado.\nFoi uma ótima oportunidade para dar as boas-vindas aos novos investigadores\, fortalecer laços e celebrar o início de um novo ciclo académico. O IHA ofereceu uma bebida a todos os participantes — e o resto ficou por conta da boa disposição!
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SUMMARY:Open Lecture com Rafael Cardoso | Descolonizar a decolonialidade
DESCRIPTION:O IHA – Instituto de História da Arte e o Departamento de História da Arte da NOVA FCSH promovem duas aulas abertas destinadas a estudantes de história da arte e disciplinas afins de todos os ciclos\, investigadores\, professores e demais interessados\, composta por uma hora expositiva e uma hora de discussão.\nPede-se a leitura prévia de um ou mais dos textos recomendados\, para que possam preparar a discussão na segunda metade da aula.\n  \nAula Aberta / Open lecture :\nDescolonizar a decolonialidade: derivas sul-atlânticas\ncom Rafael Cardoso\, historiador da arte\, escritor\, investigador e professor na Universidade do Estado do Rio de Janeiro\n17 de outubro | 14h30\nAuditório A2 (Torre A) – NOVA FCSH\, Av. de Berna\n  \nAo longo da última década\, os meios de arte e história da arte têm atribuído crescente importância à noção de decolonialidade. A ideia seria de criticar paradigmas eurocêntricos e abrir espaço para práticas e saberes oriundos de culturas e tradições subalternizadas por séculos de colonialismo. As discussões ditas decoloniais tendem a se dar\, entretanto\, em instâncias e instituições representativas do meio de arte internacional – em sua maioria\, localizados na Europa e nos Estados Unidos. De modo paradoxal\, hoje são vozes oriundas do Atlântico Norte que ditam aos sujeitos antes colonizados como deveriam se descolonizar. A aula é um convite para pensar esse dilema a partir das perspetivas do Atlântico Sul.\n  \nLeituras recomendadas:\n– “Decolonizing decolonization”\, Panorama (Journal of the Association of Historians of American Art)\, 6.2 (outono de 2020) https://journalpanorama.org/wp-content/uploads/2020/11/Cardoso-Decolonizing-Decolonization.pdf\n– “Decolonizing the canon?”\, Texte zur Kunst\, 128 (dezembro de 2022) https://www.textezurkunst.de/en/128/raphael-cardoso-decolonizing-the-canon/\n  \nBio
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SUMMARY:Conversa | Performance and Collective Power
DESCRIPTION:Conversa\nPerformance and Collective Power\n17 de outubro\, 2025 | 16h\nOnline\n  \nNa terceira sessão do ciclo de conversas Between the personal and the collective: archives\, memory and remembrance in contemporary artistic practice\, investigadores e artistas reúnem-se para discutir a potência e possibilidades da performance em relação aos arquivos\, e os impactos dessas relações na memória coletiva. A sessão incluirá duas apresentações de 20 minutos e uma sessão de perguntas e respostas.\nAlgumas das questões norteadoras para a conversa serão:\n\n\nComo a performance pode ecoar vozes singulares e coletivas do passado no presente?\n\n\nComo a performance pode ressignificar outras formas de registro da memória\, como arquivos físicos\, narrativas e poemas?\n\n\nComo a performance pode construir comunidades e gerar ações coletivas?\n\n\n  \nAPRESENTAÇÃO #1\nConcierto sobre cadáveres (2024): reativando a performance poética que denuncia a ditadura militar argentina\nMaximiliano de la Puente\, Universidad de Buenos Aires\n\nA primeira intervenção explora noções de recriação da memória e escuta coletiva. A apresentação analisa a peça Concierto sobre cadáveres (2024) da atriz argentina Carla Crespo\, baseada na ressignificação de um poema neobarroco escrito pelo sociólogo\, escritor e poeta argentino Néstor Perlongher em 1981. Na peça\, o arquivo oral de Perlongher ocupa um lugar de destaque e funciona como uma denúncia da política de desaparecimento implementada pela ditadura militar argentina (1976-1983). Visto como uma intervenção ativista do passado nas narrativas do presente\, esse material de arquivo relaciona e denuncia as atrocidades cometidas tanto pela ditadura militar dos anos 70 quanto pelas políticas negacionistas da ultradireita atualmente no poder na Argentina.\n\nMaximiliano de la Puente é pesquisador adjunto do Conselho Nacional de Pesquisas Científicas e Técnicas (CONICET) do Instituto de Pesquisas Gino Germani\, Faculdade de Ciências Sociais da Universidade de Buenos Aires\, Argentina. Professor da Universidade Nacional das Artes\, ele é especialista em estudos teatrais e memórias cênicas do passado recente da Argentina\, bem como em estudos sobre narrativas transmidiáticas\, interativas e imersivas de não-ficção. Seus interesses de pesquisa também abrangem estudos da performance\, literatura\, ativismo artístico\, tecnologias\, intermedialidade\, cinema e audiovisual.\n\nAPRESENTAÇÃO #2\nComo se arquiva uma performance?\nAngelika Waniek e Elena Strempek\, performing artists de Leipzig (Alemanha)\n\nA segunda intervenção é uma palestra-performance que reflete sobre os mecanismos de transferência e tradução entre live art e o arquivamento. Baseia-se no projeto de entrevistas when paper performs\, que negocia as visões dos artistas sobre suas próprias publicações e a relação entre o performativo e o que é registrado. Um foco particular é em publicações artísticas que foram e estão sendo criadas na Alemanha Oriental\, de modo a dar visibilidade a uma diversidade de perspectivas antes e depois da queda do Muro de Berlim. Por meio de histórias pessoais\, os artistas relatam o acesso à formação em artes e fornecem insights sobre suas práticas performáticas e suas redes de apoio. Eles também refletem sobre se e como uma performance\, sua materialidade e público podem se encaixar em um livro\, e como estes podem se espelhar novamente para um público diferente\, em um momento diferente\, em um lugar diferente.\n\nwhen paper performs é liderado por Elena Strempek e Angelika Waniek\, artistas das artes cênicas em Leipzig\, desde 2022. Desde 2023\, o projeto coopera com a iniciativa Archive der Freien Darstellenden Künste e assessora o desenvolvimento do Arquivo Digital das Artes Cênicas Independentes na Alemanha.\n\nElena Strempek é artista\, mediadora cultural e pesquisadora artística\, com mestrado em Estudos Críticos e Pedagógicos (Academia de Arte de Malmö\, Universidade de Lund\, 2017). O trabalho de Strempek concentra-se em performance\, arquivos vivos\, livros de arte\, construção de comunidade e formatos criativos de transferência de conhecimento.\n\nAngelika Waniek é performer e pesquisadora artística. Entre 2016 e 2021\, trabalhou como professora e assistente artística no departamento de Arte Mediática da Academia de Belas Artes de Leipzig. O trabalho de Waniek aborda perspectivas políticas sobre práticas performáticas e visuais\, com foco nas conexões entre eventos políticos e sociais\, prática artística e formas de documentação e arquivamento.\n\nO ciclo de conversas Between the personal and the collective: archives\, memory and remembrance in contemporary artistic practice acontece durante o primeiro semestre letivo de 2025-2026. Com foco nas interações e contradições entre a memória pessoal e coletiva\, o ciclo pretende destacar práticas artísticas que problematizam as histórias ‘oficiais’ e os modos de acesso e utilização dos arquivos.
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SUMMARY:Mesa-redonda | Alfredo Roque Gameiro e a Lisboa Velha
DESCRIPTION:Mesa-Redonda\nAlfredo Roque Gameiro e a Lisboa Velha\n18 outubro | 14h30\nCasa Roque Gameiro\, Amadora\n  \nNo contexto da exposição “Modelos da Lisboa Velha”\, a Casa Roque Gameiro organiza uma mesa-redonda com a participação de João Cravo (U. Lusíada) e investigadores do grupo do IHA Estudos de Lisboa:\n– João Cravo | Alfredo Roque Gameiro na Amadora – “Entre o activismo estético e o activismo cívico”\n– Pedro Flor e Susana Varela Flor | “Heranças visuais da iconografia de Lisboa: da Rua Nova dos Mercadores ao Benformoso”\n– Raquel Henriques da Silva | “Lisboa velha: Contributos para as iconografias de Lisboa e dos seus mitogramas”.\n  \nA entrada é livre.
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SUMMARY:Conferência com Rafael Cardoso | Primitivos em Paris\, modernos no Brasil
DESCRIPTION:No contexto da exposição Uma deriva atlântica. As artes do século XX a partir da Coleção Berardo\, patente no MAC/CCB – Museu de Arte Contemporânea e Centro de Arquitetura até 31 dez. 2025\, o IHA associou-se ao Ciclo Derivas a partir de uma exposição e organiza\, numa colaboração conjunta\, duas conferências com historiadores de arte a ter lugar no mês de outubro.\n  \nPrimitivos em Paris\, modernos no Brasil\nCom Rafael Cardoso (historiador da arte e autor de Modernidade em preto e branco: Arte e imagem\, raça e identidade no Brasil\, 1890–1945)\nSábado\, 18 de outubro\, às 16:00\n  \nSinopse:\nO problema do primitivismo voltou com força no século XXI\, emaranhado com as disputas em torno da contracolonialidade. O quadro A negra (1923)\, de Tarsila do Amaral\, desperta controvérsia hoje pelo modo problemático que representa um corpo racializado. No seu tempo\, pretendeu-se moderno. Pintado em Paris\, a obra faz parte de um esforço de consagração da arte brasileira na capital francesa.\nEsta conferência centra-se nas tentativas de inserção de alguns artistas e intelectuais brasileiros\, com destaque para Tarsila e Vicente do Rego Monteiro. Ambos se aproximaram do primitivismo\, então em voga\, com o intuito de obter reconhecimento no meio artístico parisiense. De seguida\, ambos se posicionaram no Brasil como representantes do modernismo avançado. Elucidar as estratégias desenvolvidas\, pontuando semelhanças e diferenças\, ajuda a aprofundar o nosso entendimento da dialética entre primitivismo e cosmopolitismo. É dada atenção especial ao movimento Pau Brasil\, salientando a sua especificidade conceptual como desafio à colonialidade.\n  \nA participação na conferência é gratuita\, mediante aquisição do bilhete de entrada no Museu.
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SUMMARY:Fórum de Doutorandos do IHA - Sessão de outubro\, 2025
DESCRIPTION:No passado dia 20 de outubro teve lugar mais uma sessão do Fórum de Doutorand@s do IHA\, dedicada ao tema das Publicações Académicas.\nA sessão contou com a presença de Begoña Farré Torras\, investigadora do IHA e membro da equipa editorial local do RIHA Journal\, que partilhou a sua experiência no âmbito da edição e publicação científica.\nAo longo do encontro\, foram discutidas questões essenciais sobre o processo de publicação durante o doutoramento — desde a organização e planeamento da escrita académica\, até à adaptação de trabalhos para publicação.\nA sessão incluiu também um exercício prático\, no qual os participantes assumiram o papel de editores de uma revista académica\, analisando um artigo hipotético e debatendo se este estaria pronto para avançar para a fase de peer review.
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SUMMARY:Colóquio | Robert C. Smith: nos 50 anos da sua morte
DESCRIPTION:Colóquio Internacional + Exposição\nRobert C. Smith: nos 50 anos da sua morte\n22 de outubro\, 2025\nFundação Calouste Gulbenkian – Sala 1\nEntrada livre\, sujeita à lotação da sala \n  \nEm 2025 passam-se 50 anos da morte do historiador de arte norte-americano\, Robert C. Smith (1912-1975)\, que se dedicou desde finais dos anos 30 até ao seu desaparecimento\, aos estudos de arte e cultura da época moderna no mundo luso-brasileiro. Incansável estudioso e divulgador das artes do barroco\, as suas atividades giraram em torno da publicação de livros e artigos\, da docência\, da direção de algumas instituições nos Estados Unidos e das palestras e cursos que ministrava pela Europa e pela sua terra natal. Especialista mundialmente reconhecido na área do mobiliário e da talha dourada\, comissariou exposições e foi ainda consultor de museus e de particulares.\nCom este colóquio\, para além da revisitação da sua obra\, quer a publicada\, quer a inédita\, que se encontra por sua disposição testamentária depositada na Fundação Calouste Gulbenkian\, pretende-se\, com a ajuda de vários especialistas em diferenciadas áreas do saber\, repensar este período de produção artística rico e vasto\, o seu valor patrimonial e\, como através dos estudos deste historiador de arte pioneiro\, os mesmos foram sendo enriquecidos e podem hoje ser retomados com maior dinâmica.\nO envolvimento da Academia na potenciação desta área de estudos\, a mobilização da sociedade civil para o seu reconhecimento e valorização\, a ação sempre relevante do turismo cultural e a afirmação da coesão e valorização territorial do país através de rotas culturais do barroco\, serão temas centrais deste evento.\nPROGRAMA\n 
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SUMMARY:Encerramento Ciclo de Conversas IN2PAST | Confrontar o legado colonial no museu
DESCRIPTION:Ciclo de Conversas IN2PAST:\nConfrontar o Legado Colonial no Museu\naté 25 de outubro\, 2025\nMuseu Municipal Santos Rocha\, Figueira da Foz\n  \nArrancou no dia 28 de junho o Ciclo de Conversas IN2PAST “Confrontar o Legado Colonial no Museu”\, fruto de uma parceria entre o nosso laboratório associado e o Museu Municipal Santos Rocha\, no âmbito da exposição homónima\, patente até 31 de outubro. A iniciativa traz à Figueira da Foz vozes de referência nacional e internacional para refletir criticamente sobre o legado colonial nos museus portugueses\, sempre no último sábado de cada mês\, e também no primeiro sábado de agosto\, às 15h.\nPROGRAMA\n  \nEsta iniciativa oferece-se como uma oportunidade única para pensar criticamente o papel dos museus na sociedade contemporânea e contribuir para uma memória mais plural\, inclusiva e transformadora. O IN2PAST e o Museu Municipal Santos Rocha convidam todos/as a fazer parte desta reflexão coletiva sobre património\, memória e transformação social.\n  \nAté 25 de outubro\, artistas\, curadores/as\, escritores/as\, investigadores/as\, docentes e (outras) vozes da Figueira da Foz convidam a comunidade local e todos/as os/as demais interessados/as a participar num debate plural e aberto sobre memória\, património e identidade. Juntamente com os centros de investigação do IN2PAST IHC\, Lab2PT\, CRIA\, CHAIA\, IHA e Laboratório HERCULES colaboram neste ciclo o CITAR (Universidade Católica Portuguesa – Porto)\, o i2ADS (Universidade do Porto)\, o ICS (Universidade de Lisboa) e o CITCEM (Universidade do Porto).\n  \nEncerram o ciclo\, a 25 de outubro\, António Candeias (HERCULES – UÉvora)\, Nélia Dias (CRIA – Iscte)\, Pedro Aires Oliveira (IHC – NOVA FCSH) e Sónia Vespeira de Almeida (CRIA – NOVA FCSH).
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