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SUMMARY:Mesa Redonda sobre Roque Gameiro\, com Cristina Azevedo Tavares e Álvaro Costa de Matos
DESCRIPTION:Mesa Redonda sobre Roque Gameiro\n14 de maio\, 2026 | 18h\nGabinete de Estudos Olisiponenses\n(Palácio Beau Séjour\, Lisboa) \n  \nNo âmbito da exposição temporária “Modelos Vivos da Lisboa Velha. Alfredo Roque Gameiro”\, patente ao público na Casa Roque Gameiro\, na Amadora — e integrada nas comemorações do centenário da primeira edição do álbum “Lisboa Velha” (1925) — terá lugar\, no próximo dia 14 de maio\, uma mesa redonda no Palácio Beau Séjour.\nEsta iniciativa propõe uma reflexão alargada sobre o contexto artístico\, cultural e técnico da obra de Alfredo Roque Gameiro\, reunindo dois especialistas convidados:\n  \nRoque Gameiro no contexto do naturalismo em Portugal: tradição e modernidade\nCristina Azevedo Tavares (Professora Associada da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa)\nUma abordagem ao lugar de Roque Gameiro no panorama do naturalismo português\, explorando as tensões entre tradição académica e impulsos de modernidade na sua produção artística.\n  \nO progresso da tipografia e a explosão do periodismo no século XIX: o caso português\nÁlvaro Costa de Matos (Historiador e Investigador do ICNOVA)\nUma análise das transformações técnicas e culturais associadas ao desenvolvimento da tipografia e ao crescimento da imprensa periódica em Portugal\, fundamentais para compreender o contexto editorial de Lisboa Velha.\n  \nEntrada gratuita\, mas com inscrição prévia por email (museu@cm-amadora.pt) ou telefone (214 369 090).\n  \n// Esta atividade é organizada em parceria com a Câmara Municipal da Amadora\, o IHA – Instituto de História da Arte e o Gabinete de Estudos Olisiponenses.
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SUMMARY:Masterclass | Imaginação e Improvisação
DESCRIPTION:Masterclass\nImaginação e Improvisação\nCom Júlio Resende\n13 de maio\, 2026 | 14h\nAuditório B2 – NOVA FCSH\, Av. de Berna\n  \nAs técnicas de improvisação de Júlio Resende são transversais à sua estética\, abrangendo vários géneros musicais que vão do Jazz ao Fado e à música erudita e até a projetos de música eletrónica. Visando ensinar e explorar técnicas de improvisação\, promover a criatividade e incentivar a expressão musical num ambiente colaborativo\, a Masterclass “Imaginação e Improvisação” é aberta a todas/os as/os ouvintes e instrumentistas.\nNão é necessária inscrição prévia.\n  \n// Atividade integrada no âmbito do ciclo Morel. Ciclo sobre Arte e Imaginação\, promovido pela Secção Autónoma de Estudos Artísticos da NOVA FCSH.
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LOCATION:NOVA FCSH – Auditório B2 (Torre B)\, Lisbon\, Portugal
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SUMMARY:Exposição | ¿MÃE?
DESCRIPTION:Exposição\n¿MÃE?\nDe 9 de maio a 27 de junho\, 2026\nZaratan – Arte Contemporânea\n  \nCuradoria: João Viotti e Aurora Nunes\n  \n  \nMãe\, mamã. A palavra primordial. Aquela que tão bem conhecemos e que instintivamente chamamos na aflição. Mas\, afinal\, o que cabe dentro de uma mãe? \n  \n  \nJoão Viotti\, artista e doutorando do Instituto de História da Arte (GI CASt)\, coassina a curadoria da exposição coletiva Mãe\, patente na Zaratan – Arte Contemporânea\, em Lisboa.\nA exposição reúne obras de Aurora Nunes\, Isabel Mendes Ferreira\, João Alves\, João Viotti\, Leta Xavia\, Sofia Andrade e Xavier Xavier\, propondo uma reflexão intergeracional em torno da ideia de “mãe”\, entendida simultaneamente como origem\, vínculo afetivo\, memória\, matéria e construção simbólica. O projeto parte da colaboração entre artistas e as suas próprias mães\, explorando diferentes linguagens artísticas — da pintura ao vídeo\, da escultura à performance e ao som.\nMãe inscreve-se na linha de programação da Zaratan\, que privilegia práticas curatoriais experimentais e colaborativas\, aproximando os papéis de artista\, curador e mediador cultural.\nA exposição pode ser visitada até 27 de junho de 2026\, de quarta-feira a domingo\, entre as 16h00 e as 20h00.\n  \nTodas as informações no website da Zaratan.
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SUMMARY:Conferência-Performance | Manual de Resistência para 2050
DESCRIPTION:Conferência-Performance\nManual de Resistência para 2050\nCom Ana Borralho e João Galante\n29 de abril\, 2026 | 18h\nSalão Nobre\, Colégio Almada Negreiros\n  \nManual de Resistência para 2050 apresenta-se como uma conferência-performance que transforma o colapso em gesto político e poético. Entre corpo\, palavra e escuridão\, Ana Borralho & João Galante exploram a falha como espaço de escuta\, reinvenção coletiva e resistência. Manual de resistência para 2050 nasceu no âmbito do projeto Ideias para o Futuro\, organizado entre o Festival Cumplicidades/Eira e a Fundação Champalimaud\, a partir de um convite a artistas e cientistas para partilharem com o público visões projetadas para os próximos 10\, 20 ou 30 anos. Um horizonte tão distante que qualquer fidelidade ao real exige ser compensada por imaginação e ficção.\nEsta conferência-performance\, que será complementada por um debate moderado por Cláudia Madeira e Raquel Rodrigues Madeira\, é organizada em articulação com o Grupo Performance & Cognição do ICNOVA e com Mestrado de Artes Cénicas da NOVA FCSH. Está inserida na programação da NOVA FCSH “O nosso querido mês de Abril”.\n  \n// Atividade integrada no âmbito do ciclo Morel. Ciclo sobre Arte e Imaginação\, promovido pela Secção Autónoma de Estudos Artísticos da NOVA FCSH
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SUMMARY:Seminário Permanente IHA | Performing the Archive\, com Paula Parente Pinto
DESCRIPTION:No âmbito do projeto RESONANCE [2023.17624.ICDT] e do Seminário Permanente do IHA\, e em celebração do 44º aniversário do Dia Mundial da Dança\, Paula Parente Pinto dará uma aula aberta na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (Universidade Nova de Lisboa). Nesta sessão\, a curadora e consultora do projeto RESONANCE apresentará os resultados do Performing the Archive\, uma plataforma digital e projeto curatorial que procura inscrever a cultura visual da arte da performance a partir do espólio documental do crítico de arte Egídio Álvaro (1937-2020). O Performing the Archive procura recuperar\, documentar\, e investigar este espólio e a arte da performance a partir de práticas de curadoria nas suas abordagens mais expandidas.\nMais informação do projeto RESONANCE aqui.\n  \n// Esta sessão enquadra-se no Seminário de Primavera do RESONANCE\, cujas sessões públicas também incluem o RESONANCE Reading Group\, uma discussão presencial inserida no Seminário de Leitura IHA que terá lugar também no dia 29 de abril.\n  \n\n  \nO projeto RESONANCE é apoiado pelo Programa Regional Lisboa 2030\, Portugal 2030 e a União Europeia (LISBOA2030-FEDER-00914500)\, e pela FCT – Fundação para a Ciência e a Tecnologia\, I.P.\, referência 2023.17624.ICDT\, DOI https://doi.org/10.54499/2023.17624.ICDT.
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SUMMARY:Seminário de Leitura IHA | Independent Music Theatre in Berlin\, de Martina Stütz
DESCRIPTION:Integrando o Seminário de Leitura IHA\, o projeto RESONANCE – Epistemologias da Documentação de Formas de Afeto e Devir nas Manifestações Culturais em Performance (1969-1979) organiza um encontro mensal que reúne membros da comunidade académica\, colegas\, amigos e entusiastas da história cultural contemporânea para refletir e discutir um texto ou livro fundamental. Este grupo reúne-se presencialmente na NOVA FCSH ou online\, durante a hora de almoço num dia da semana. Cada participante traz o seu próprio almoço e\, para as sessões presenciais\, o café e os biscoitos são gentilmente oferecidos pelo projeto.\n  \nA quarta sessão do Grupo de Leitura RESONANCE centra-se no capítulo “Independent Music Theatre in Berlin: Breaking Out of Traditional Discourses and Building New Structures“\, de Martina Stütz. Este capítulo traça o desenvolvimento do teatro musical independente em Berlim desde a década de 1990\, delineando as suas ecologias de prática através de formas de diversidade e interdisciplinaridade. Demonstra algumas das formas como estes nós se expandem para a criação de redes de produção e colaboração\, afirmando o teatro musical como uma prática híbrida multimodal. Ao fazê-lo\, no entanto\, transforma a atualidade formal deste meio num paradoxo: como é que um conjunto de manifestações tão vasto\, vibrante e interligado pode ainda ser tão disperso\, fragmentado e invisível nos circuitos institucionais?\nEsta sessão será liderada por Filipa Magalhães (CESEM; IN2PAST).\n  \nPode inscrever-se através de um email para Hélia Marçal\, heliamarcal@fcsh.unl.pt\, e para receber uma cópia em PDF do capítulo.\nMais informações sobre o projeto RESONANCE aqui.\n  \n// Este evento faz parte da série de Seminários de Primavera do RESONANCE. Entre as atividades abertas ao público destaca-se também o seminário “Performing the Archive”\, conduzido pela curadora e investigadora Paula Parente Pinto\, que terá lugar no mesmo dia\, 29 de abril\, às 18h00\, no Auditório B1 (Torre B) da NOVA FCSH.\n  \n\n  \nO projeto RESONANCE é apoiado pelo Programa Regional Lisboa 2030\, Portugal 2030 e a União Europeia (LISBOA2030-FEDER-00914500). Também é apoiado pela FCT – Fundação para a Ciência e a Tecnologia\, I.P.\, referência 2023.17624.ICDT (https://doi.org/10.54499/2023.17624.ICDT).
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LOCATION:Sala A204 – NOVA FCSH\, Lisboa\, Portugal
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SUMMARY:Seminário Permanente IHA | Gravuras\, estampas e modelos\, com Lidia Henares
DESCRIPTION:O Instituto de História da Arte promove uma sessão do seu Seminário Permanente\, em parceria com o Convento dos Cardaes\, que terá lugar no próximo dia 20 de abril\, às 18h30. Esta sessão contará com a participação de Lidia Henares Millán\, investigadora visitante no IHA\, acolhida no grupo Lisbon Studies\, e doutoranda na Universidad de Granada. Nesta apresentação\, serão exploradas as dinâmicas de circulação de imagens e os intercâmbios artísticos entre Lisboa e o espaço andaluz entre os séculos XVIII e XIX\, destacando o papel das gravuras e estampas enquanto veículos de transmissão visual e cultural.\nSessão em espanhol
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LOCATION:Convento dos Cardaes\, Rua do Século 123\, Lisboa\, Portugal
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SUMMARY:Lançamento de catálogo | Uma deriva atlântica
DESCRIPTION:Esta publicação acompanha a exposição Uma deriva atlântica. As artes do século XX a partir da Coleção Berardo\, reunindo cerca de 230 obras de 159 artistas. Com textos de diversos autores e autoras\, articula imagens da exposição e clareza narrativa para propor uma perspetiva crítica das ligações atlânticas da modernidade\, situando também a arte portuguesa em contexto internacional.\nA apresentação da catálogo contará com a participação de Delfim Sardo (curador e professor) e de Mariana Pinto dos Santos (investigadora do IHA\, assessora científica e cocuradora da exposição)\, Nuria Enguita (diretora artística MAC/CCB e cocuradora da exposição)\, Marta Mestre (curadora MAC/CCB e cocuradora da exposição)\, Afonso Dias Ramos e Margarida Moura (autores\, investigadores do IHA)\, bem como de Diogo Montenegro (edições MAC/CCB).
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LOCATION:Auditório – MAC/CCB\, Lisboa\, Portugal
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SUMMARY:Mesa Redonda | A 'Lisboa Antiga' de Castilho e a 'Lisboa Velha' de Roque Gameiro
DESCRIPTION:No dia 18 de abril (sábado)\, terá lugar uma mesa redonda na Casa Roque Gameiro\, dedicada ao tema “A Lisboa Antiga de Castilho e a Lisboa Velha de Roque Gameiro”\, com a participação dos doutorandos do IHA Tiago Lourenço e Raquel Seixas.\nEsta é uma iniciativa em parceria com o Instituto de História da Arte e o Gabinete de Estudos Olisiponenses\, desenvolvida no âmbito da exposição temporária Modelos Vivos da Lisboa Velha. Alfredo Roque Gameiro\, comissariada por Margarida Elias e Joana d’Oliva Monteiro. A exposição está patente ao público na Casa Roque Gameiro até 19 de julho e celebra o centenário da primeira edição do álbum Lisboa Velha (1925).\n  \nAtividade com entrada é livre\, mas sujeita a inscrição prévia por email (museu@cm-amadora.pt) ou por telefone (214 369 090).
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SUMMARY:AICA International Webinar | Mujeres en la crítica de Arte 2026\, com Leonor de Oliveira
DESCRIPTION:Organizado pela Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA) Portugal\, AICA Espanha e AICA Catalunha\, o webinar “Mujeres en la crítica de Arte 2026” será dedicado às mulheres na crítica de arte\, prestando homenagem a três grandes referências – Salette Tavares\, Rosa Martínez de Lahidalga e Rosa Queralt -\, e conta com a participação de Leonor de Oliveira\, investigadora do IHA. Decorre no dia 16 de abril\, às 18h (hora de Lisboa) / 19h (hora de Espanha).\n  \n– PROGRAMA –\n  \nOradoras:\nLeonor de Oliveira\, AICA Portugal | Palestra sobre Salette Tavares\nPilar Aumente Rivas\, AICA Espanha | Palestra sobre Rosa Martínez de Lahidalga\nTeresa Blanch Malet\, AICA Catalunha | Palestra sobre Rosa Queralt\n  \nInscrição:\nPara participar\, deverá inscrever-se através de e-mail para aicainternational.webinar@gmail.com\, indicando o seu nome\, apelido e o nome do evento (Webinar Mujeres en la Crítica 2026)\, de modo a receber o link de acesso à sessão.
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SUMMARY:Congresso | Beyond the Wall: Critical Perspectives on Digital Approaches to Modern Mural Heritage
DESCRIPTION:Integrado no programa paralelo da exposição Dordio Gomes e a pintura mural no Porto: cal\, pigmentos e píxeis\, realiza-se o congresso internacional Beyond the Wall: Critical Perspectives on Digital Approaches to Modern Mural Heritage.\nO evento reúne historiadores de arte\, especialistas do património e artistas contemporâneos com o propósito de fomentar uma reflexão crítica sobre o papel da tecnomediação no estudo\, divulgação e conservação do património mural moderno.\nFocando-se principalmente em obras murais realizadas por encomenda nas décadas centrais do século XX\, as comunicações analisarão os problemas que esta forma de arte integrada na arquitetura levanta hoje enquanto património\, tais como a inacessibilidade\, vulnerabilidade\, descontextualização e dissonância iconográfica. A discussão considerará o potencial e limitações das tecnologias digitais e computacionais para abordar estes desafios\, bem como o impacto da digitalização na perceção e relação com esta forma de arte no âmbito académico e no conjunto da sociedade.\n  \n– PROGRAMA –\nO programa inclui uma visita à exposição Dordio Gomes e a pintura mural no Porto: cal\, pigmentos e píxeis\, patente no Pavilhão de Exposições da FBAUP\, bem como uma visita e mesa redonda no Santuário Nossa Senhora do Perpétuo Socorro (Igreja dos Redentoristas).\nO congresso decorre em inglês é tem acesso livre\, mediante inscrição prévia por e-mail para muralinmotion@fcsh.unl.pt.\n  \n// Congresso organizado no âmbito do projeto exploratório Mural in Motion  – Bringing Modern Mural Heritage Back to Public Life: A Critical Approach to Computational and Digital Tools for Art Historical Curatorship\, sediado no Instituto de História da Arte\, NOVA FCSH / IN2PAST\, financiado por fundos nacionais portugueses através da FCT – Fundação para a Ciência e Tecnologia\, I.P.\, DOI https://doi.org/10.54499/2023.11110.PEX
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SUMMARY:Exposição | As Artes estão na Rua! Portugal 1974-1978
DESCRIPTION:Exposição\nAs Artes estão na Rua! Portugal 1974-1978\nDe 11 abril a 30 de junho\, 2026\nConsulado-Geral de Portugal em Macau e Hong Kong\, Macau\n\nCuradoria: Cristina Pratas Cruzeiro e Margarida Brito Alves\n\nA convite do Consulado-Geral de Portugal em Macau e Hong Kong e do IPOR – Instituto Português do Oriente\, as investigadoras do IHA Cristina Pratas Cruzeiro e Margarida Brito Alves desenvolveram a curadoria da exposição As Artes estão na Rua! Portugal (1974–1978)\, que inaugurou em abril e estará aberta ao público até 30 de junho na Chancelaria do Consulado-Geral de Portugal em Macau e Hong Kong.\nA exposição\, de carácter documental\, propõe uma narrativa crítica sobre a relação entre as artes e o espaço público\, tendo por base o repertório imagético e artístico produzido no âmbito da revolução de 25 de Abril de 1974\, estendendo-se até 1978\, e define cinco núcleos temáticos complementares: Celebração\, Cooperação\, Participação\, Comunicação e Dissensão.\nTodas as informações no website das Comemorações dos 50 anos do 25 de abril\, aqui.
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SUMMARY:Exposições: Ver e Debater | Visita aos Murais de Almada e ao Centro Interpretativo nas Gares Marítimas de Lisboa
DESCRIPTION:No âmbito da nova rubrica “Exposições: Ver e Debater”\, o IHA promove uma visita às pinturas murais que o artista Almada Negreiros fez para as Gares Marítimas de Alcântara e da Rocha do Conde de Óbidos e ao Centro Interpretativo Murais de Almada nas Gares Marítimas\, com a investigadora Mariana Pinto dos Santos\, no dia 10 de abril.\nDestinatários: Investigadores IHA\, doutorandos\, mestrandos e alunos de licenciatura de História da Arte\n  \nDecorrem neste momento os trabalhos de restauro das pinturas murais de Almada Negreiros (1945) na Gare Marítima de Alcântara pela empresa Nova Conservação no âmbito do financiamento do World Monuments Fund\, conseguido numa candidatura de que o IHA for parceiro. Nesta visita será possível subir aos andaimes para ver de perto as pinturas e o trabalho de restauro\, ouvir a equipa dos conservadores-restauradores\, visitar o Centro Interpretativo e ainda os murais da Gare Marítima da Rocha do Conde de Óbidos\, já restaurados em 2024.\nA visita será gratuita\, mas limitada a 15 vagas. Inscrições para o email marianasantos@fcsh.unl.pt\, até dia 8 de abril.
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SUMMARY:Exposições: Ver e Debater | Visita ao Museu Nacional Soares dos Reis pelo Fórum Doutorandos IHA
DESCRIPTION:O Fórum de Doutorandos do IHA promoveu\, no passado dia 27 de março\, uma visita ao Museu Nacional Soares dos Reis\, no Porto. A iniciativa incluiu uma visita guiada pela Dra. Ana Mântua à exposição “Do Riso e do Siso: Coleções à margem da Casa-Museu Fernando de Castro”\, que contou com a colaboração da doutoranda Beatriz Dantas no catálogo\, bem como à mostra “Desenhos de Mestres Europeus em Colecções Portuguesas III – França”.\nEsta foi a primeira deslocação do Fórum fora de Lisboa\, integrando o esforço de alargar a programação a atividades extra-campus.
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SUMMARY:Lançamento e Palestra | 'Rethinking North-South Discourses'\, com Filipe Campello
DESCRIPTION:Lançamento de livro\nRethinking North-South Discourses: Reparations and Historical Injustice \n21 de março\, 2026 | 18h\nNowHere\, Lisboa\n  \nO Instituto de História da Arte associa-se à NowHere para o lançamento do livro Rethinking North–South Discourses (Routledge\, 2026)\, editado por Bianca Sola Claudio e Filipe Campello. A sessão contará com uma palestra de Filipe Campello\, que é atualmente Visiting Scholar no IHA\, seguida de uma mesa-redonda com Ana Balona de Oliveira e Cristiana Tejo\, e moderação de Bruno Marques.\nA obra propõe uma reflexão crítica sobre as assimetrias persistentes nos diálogos entre o Norte e o Sul Globais\, questionando modelos ocidentais de reparação e discutindo alternativas para enfrentar desigualdades estruturais e injustiças históricas. A conversa aproximará estas questões do campo das artes\, explorando o modo como instituições culturais e práticas artísticas têm lidado — ou poderão vir a lidar — com temas como memória\, colonialidade e políticas de reparação.\nA entrada é livre.\n// \nFilipe Campello é Professor Associado da Universidade Federal de Pernambuco\, Recife\, Brasil\, onde coordena o Center for Ethics and Political Philosophy (NEFIPE-UFPE) – Núcleo de Estudos em Filosofia Política e Ética. Até ao final de março de 2026 encontra-se no IHA acolhido no grupo de investigação CASt enquanto visiting scholar\,  desenvolvendo o projeto “O que vem depois da crítica decolonial? Ambivalências do projeto moderno e seus efeitos no sistema da arte contemporânea”.
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SUMMARY:Archivo Webinar Series 2026 | Photography\, Ecology\, and the Rewinding of the Imagination
DESCRIPTION:Archivo Webinar Series 2026:\nPhotography in the age of ecological entanglement\nOnline\n  \nOrganização e moderação de Ana Catarina Pinho (IHA – GI CASt)\n  \nA Archivo Webinar Series reúne investigadores/as\, artistas e curadores/as para refletir sobre o papel da fotografia na negociação das interconexões ecológicas\, situando-a entre as suas funções históricas de documentação e a sua capacidade crítica de questionar narrativas hegemónicas. Enquanto imagem e objeto\, a fotografia regista as transformações ambientais e a crise ecológica\, ao mesmo tempo que convoca as dimensões produtivas e espectrais do arquivo. Ao cruzar prática fotográfica\, imaginários arquivísticos e pensamento ecológico\, esta série de webinars propõe pensar a fotografia como um meio que não apenas documenta\, mas também reconfigura as políticas do presente\, afirmando-se como um espaço crítico onde os imaginários ecológicos são negociados e contestados.\nA participação é gratuita\, basta selecionar 0€ na reserva do bilhete General Admission.\nTodas as informações no website da Archivo: https://www.archivoplatform.com/\n  \n19 MAR / 6-7 PM\nLouise Fedotov-Clements\, PhotoWorks\, UK\nPhotography\, Ecology\, and the Rewinding of the Imagination\nAbstract & Registration link: https://www.archivoplatform.com/event-details/webinar26-2\n  \nPROGRAMA \n(Sessões a 19 FEV.\, 19 MAR.\, 30 ABR.\, 21 MAI.)
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SUMMARY:Seminário de Leitura IHA | 'RESONANCE: A Sociology of Our Relationship to the World'\, de Hartmut Rosa
DESCRIPTION:RESONANCE Reading Group #3\nA Sociology of Our Relationship to the World – Chapter 5\, by Hartmut Rosa\nMarch 16\, 2026 | 12:30 PM\nRoom A206\, NOVA FCSH (Av. Berna)\n  \nThe RESONANCE Reading Group is a monthly meeting that brings together members of the academic community\, colleagues\, friends\, and enthusiasts of contemporary cultural history to reflect on and discuss a fundamental text or book. It is part of the project RESONANCE — Epistemologies for the Documentation of Affect and Becoming in Cultural Manifestations in Performance (1969-1979). This group meets in person at NOVA FCSH or online\, during lunchtime on a weekday. Each participant brings their own lunch\, and for in-person sessions\, coffee and biscuits are kindly provided by the project.\n  \nThe second session of the RESONANCE Reading Group focuses on Chapter 5 of the book Resonance: A Sociology of Our Relationship to the World\, by Hartmut Rosa (English translation). The chapter – Resonance and Alienation as Basic Categories of a Theory of Our Relationship to the World – explores two social effects of Rosa’s approach to a material-discursive (radical) relationality that is inherently affective. This is a crucial text to explore the material relationality of bodies\, space\, and the vibrations of modernity as both a historical category and a pernicious\, insidious\, infrastructure impacting our living in the world. This reading group is going to be led by Hélia Marçal (IHA\, FCSH-UNL).\nYou can register by emailing Hélia Marçal at heliamarcal@fcsh.unl.pt\, to receive a PDF copy of the chapter.\nMore information about the RESONANCE project here.
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SUMMARY:Fórum de Doutorandos do IHA - março 2026
DESCRIPTION:Fórum de Doutorandos do IHA recebeu investigadoras da Biblioteca Nacional da Letónia\n  \nNo âmbito de uma mobilidade Erasmus+ acolhida pelo Instituto de História da Arte\, o Fórum de Doutorandos do IHA recebeu\, no dia 11 de março\, três investigadoras da Biblioteca Nacional da Letónia. Durante a sessão\, as convidadas apresentaram o trabalho desenvolvido na instituição\, proporcionando um momento de troca com os doutorandos em torno de projetos de investigação\, práticas curatoriais e iniciativas editoriais.\n+INFO
URL:https://institutodehistoriadaarte.com/event/forum-de-doutorandos-do-iha-marco-2026/
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SUMMARY:Exposição | Uma Borboleta nos Escombros
DESCRIPTION:Exposição\nUma Borboleta nos Escombros\nDe 5 de março a 12 de abril\, 2026\nGaleria Municipal do MU.SA – Museu das Artes de Sintra\n\nCuradoria: Susana C. Gaspar e Susana Pedregal\n  \nEm 2025\, o Chão de Oliva perdeu a maioria do seu arquivo num incêndio que deflagrou no Armazém da Messa\, que tinha sido cedido pela Câmara Municipal de Sintra a algumas das estruturas culturais da área teatral do concelho. Esse incêndio causou a perda da maioria do arquivo e cenografia do Chão de Oliva e das suas duas companhias de teatro (Companhia de Teatro de Sintra e Fio d’Azeite – Marionetas).\nNo âmbito da 15º edição do PERIFERIAS – Festival Internacional de Artes Performativas\, promovido pelo Chão de Oliva\, fica aberta ao público a exposição “Uma Borboleta nos Escombros” que recupera alguns dos objetos e documentos que foram encontrados nos escombros do incêndio. \nEste dia fatídico deixou uma marca profunda na história do Chão de Oliva e o peso de uma perda que já não se recupera. Esta proposta de homenagem e recuperação parcial de um arquivo – mesmo queimado e em estado muito frágil – surge em diálogo com outros incêndios que deixaram marcas devastadoras na paisagem natural\, por vezes com impacto também em vidas humanas\, através do olhar do fotojornalista Adriano Miranda (Público). \nA curadoria é de Susana C. Gaspar\, investigadora integrada do IHA\, e da atriz Paula Pedregal\, e a exposição fica patente até dia 12 de abril\, no Museu de Artes de Sintra\, com o apoio da Câmara Municipal de Sintra.
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SUMMARY:Conferência | Shifting the Frame – Women’s Photographic Practices (1840–1960)
DESCRIPTION:Shifting the Frame – Women’s Photographic Practices (1840–1960)\n// Reenquadrar o Olhar – Práticas Fotográficas de Mulheres (1840–1960)\n5 a 7 de março\, 2026\nBiblioteca Municipal Almeida Garrett\, Porto\n  \nA conferência internacional Shifting the Frame – Women’s Photographic Practices (1840-1960) realiza-se de 5 a 7 de março de 2026\, na Biblioteca Municipal Almeida Garrett\, no Porto. Insere-se no âmbito do projeto de investigação WOMENPHOT.PT: What They Saw / What We See\, Women Photographers in Portugal 1860-1920 [FCT/PeX – 2023.11306.PEX]\, coordenado por Susana Lourenço Marques (I2ADS/FBAUP)\, e conta com vários membros do IHA na equipa de investigação e comissão científica do evento.\n  \nEste encontro vai reunir investigadoras/es e especialistas em torno do estudo e da valorização das práticas fotográficas desenvolvidas por mulheres entre 1840 e 1960\, um período em que fotógrafas — profissionais\, amadoras\, técnicas e artistas — desempenharam papéis cruciais\, mas foram muitas vezes esquecidas ou sub-representadas nas narrativas historiográficas tradicionais.\nA conferência propõe revisitar criticamente a historiografia da fotografia\, dando visibilidade a trajetórias\, redes e contextos de produção frequentemente marginalizados\, e promovendo novas perspetivas de investigação sobre o contributo das mulheres para a história da fotografia.\n  \nPROGRAMA (PDF) | womenphot.fba.up.pt/programme\nLIVRO DE RESUMOS\n  \n\n\nKeynotes:\n\n\n\nFederica Muzzarelli  (University of Bologna)\nMarie Robert (Musée d’Orsay)\nStéphany Onfray (PhD in Art History\, Complutense University of Madrid / Independent researcher and Curator)\n  \n\nA entrada é livre\, mediante inscrição prévia através do email womenphot@gmail.com.
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SUMMARY:Sessão de Apresentação do IHA | Mestrado em História da Arte e Museologia
DESCRIPTION:No próximo dia 24 de fevereiro\, das 18h às 19h\, o Instituto de História da Arte (IHA-NOVA FCSH / IN2PAST)\, em articulação com a Coordenação do Mestrado em História da Arte e Museologia (DHA-NOVA FCSH)\, promove uma sessão dirigida aos estudantes deste ciclo de estudos.\nA sessão incluirá uma apresentação institucional do IHA pela Direção\, destacando a missão científica\, estrutura e áreas de atuação do Instituto\, seguida de intervenções breves dos coordenadores dos Grupos de Investigação — Pre-Modern Visual and Material Cultures (Pre-Modern)\, Lisbon Studies (LxSt)\, Contemporary Art Studies (CASt)\, Museum Studies (MuSt) e Art Theory\, Historiography and Criticism (ArtTHC) — que partilharão linhas de ação e possibilidades de envolvimento dos estudantes.\nSerão igualmente apresentados três projetos de investigação em curso pelas investigadoras responsáveis\, proporcionando exemplos concretos do trabalho colaborativo e interdisciplinar desenvolvido no IHA.\nO encontro encerrará com informação sobre oportunidades de integração em equipas\, futuras bolsas de investigação e possibilidades de estágios. \nA iniciativa insere-se na estratégia do IHA de reforço do seu compromisso com a formação de jovens investigadores e com o desenvolvimento de percursos académicos sustentados nos vários ciclos do ensino superior. Ao estreitar a ligação entre investigação e ensino\, pretende-se estimular o contacto direto e estruturado entre mestrandos\, grupos de investigação e projetos em desenvolvimento.\nA sessão terá lugar na NOVA FCSH – Sala B305 (Torre B)\, Campus da Av. de Berna.
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SUMMARY:Fórum de Doutorandos do IHA - fevereiro 2026
DESCRIPTION:No passado dia 20 de fevereiro\, o Fórum de Doutorand@s do IHA organizou uma visita à exposição Uma deriva atlântica. As artes do século XX a partir da Coleção Berardo\, no MAC/CCB\, acompanhada pela investigadora Mariana Pinto dos Santos\, assessora científica da exposição. Na visita\, participou também a doutoranda Margarida Moura\, que contribuiu com alguns textos para a exposição.
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SUMMARY:Archivo Webinar Series 2026 | Locating Atmosphere in the Photographic Archive
DESCRIPTION:Archivo Webinar Series 2026:\nPhotography in the age of ecological entanglement\nOnline\n  \nOrganização e moderação de Ana Catarina Pinho (IHA – GI CASt)\n  \nA Archivo Webinar Series reúne investigadores/as\, artistas e curadores/as para refletir sobre o papel da fotografia na negociação das interconexões ecológicas\, situando-a entre as suas funções históricas de documentação e a sua capacidade crítica de questionar narrativas hegemónicas. Enquanto imagem e objeto\, a fotografia regista as transformações ambientais e a crise ecológica\, ao mesmo tempo que convoca as dimensões produtivas e espectrais do arquivo. Ao cruzar prática fotográfica\, imaginários arquivísticos e pensamento ecológico\, esta série de webinars propõe pensar a fotografia como um meio que não apenas documenta\, mas também reconfigura as políticas do presente\, afirmando-se como um espaço crítico onde os imaginários ecológicos são negociados e contestados.\nA participação é gratuita\, basta selecionar 0€ na reserva do bilhete General Admission.\nTodas as informações no website da Archivo: https://www.archivoplatform.com/\n  \n19 FEB / 6-7 PM\nMichelle Henning\, University of Liverpool\, UK\nLocating Atmosphere in the Photographic Archive\nAbstract & Registration link: https://www.archivoplatform.com/event-details/webinar26-1\n  \nPROGRAMA \n(Sessões a 19 FEV.\, 19 MAR.\, 30 ABR.\, 21 MAI.)
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SUMMARY:Conferência com Jorge Fernández Torres  | De La Bienal de La Habana al Museo Nacional de Bellas Artes. Estrategias Curatoriales
DESCRIPTION:Conferência com Jorge Fernández Torres \n(Diretor do Museu Nacional de Belas Artes em Havana e Professor do ISA – Instituto Superior de Arte de Cuba)\nDe La Bienal de La Habana al Museo Nacional de Bellas Artes. Estrategias Curatoriales\n13 de fevereiro\, 2026 | 15h\nAuditório C1 – NOVA FCSH\, Av. de Berna\n  \nModeração: Margarida Brito Alves e Cristina Pratas Cruzeiro\nOrganização: Secção Autónoma de Estudos Artísticos\, em articulação com o Departamento de História da Arte e com o apoio do IHA – Instituto de História da Arte\, da NOVA FCSH\n  \nNesta conferência\, Jorge Fernández Torres abordará a sua experiência curatorial\, partindo da análise do seu trabalho enquanto curador principal em três Bienais de Havana\, e fazendo referência à plataforma conceptual que caracterizou esses eventos: a interdisciplinaridade e a sua ligação ao contexto social\, tendo por base as micropolíticas e as microcomunidades. Esse tipo de processos será confrontado com a abordagem que tem vindo a desenvolver no Museu Nacional de Belas Artes\, em Havana\, onde tem explorado uma estratégia curatorial focada em questionar o sentido de uma museografia em forma de pinacoteca\, apostando na transversalização dos discursos através de eixos temáticos que procuram criar um contexto para as obras.\nA partir destes elementos\, discutirá um projeto curatorial que reflete sobre o papel do colecionismo e da arte na construção da narrativa de um projeto de país.
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SUMMARY:Exposição | Dordio Gomes e a pintura mural no Porto. Cal\, pigmentos e píxeis
DESCRIPTION:Dordio Gomes e a pintura mural no Porto. Cal\, pigmentos e píxeis\nDe 12 fevereiro a 2 maio\, 2026\nFaculdade de Belas Artes da Universidade do Porto\n  \nCuradoria Científica: Begoña Farré Torras e Leticia Crespillo Marí\nCuradoria de Animação: Marta Soares\n  \nO Instituto de História da Arte\, em colaboração com a Faculdade de Belas Artes da U.Porto (FBAUP)\, apresenta a exposição “Dordio Gomes e a pintura mural no Porto”\, resultante do projeto exploratório Mural in Motion [2023.11110.PEX].\nA pintura mural a fresco ocupou um lugar de relevo na prática artística e na atividade docente de Dordio Gomes. Contudo\, esta dimensão da sua obra permanece ainda pouco conhecida do grande público. Os murais que produziu no Porto entre 1944 e 1961\, cuja natureza arquitetónica impede a sua deslocação\, ganham agora nova visibilidade através da digitalização\, que permite a sua transposição para o espaço expositivo.\nA exposição articula a reprodução digital com testemunhos materiais para dar a conhecer os frescos de Dordio Gomes e sensibilizar o público para as questões que a pintura mural de meados do século XX levanta hoje\, enquanto património integrado no tecido da cidade. Através de diferentes formatos de apresentação do mural – projeções à escala real\, dispositivos interativos\, reconstruções tridimensionais\, animações\, maquetes e painéis produzidos a fresco –\, a exposição procura revelar a complexidade da ‘equação mural’\, conceito que sintetiza a interdependência entre encomenda\, espaço\, arquitetura\, receção pública e contexto sociopolítico.\nO percurso expositivo organiza-se em vários núcleos temáticos que contextualizam a produção mural de Dordio Gomes no âmbito do programa da Síntese das Artes\, promovido pela Escola Superior de Belas Artes do Porto\, e exploram os processos de encomenda oficial durante o Estado Novo\, bem como as questões patrimoniais relacionadas com a preservação da arte integrada na arquitetura. Uma breve reflexão final sobre a fotogrametria – o processo de digitalização que possibilitou o registo e a exposição das obras apresentadas – sublinha o papel mediador da tecnologia na comunicação do património artístico.\nCom entrada livre\, pode ser visitada de terça-feira a sábado\, das 14h00 às 18h00.\n  \nCATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO
URL:https://institutodehistoriadaarte.com/event/exposicao-dordio-gomes-e-a-pintura-mural-no-porto-cal-pigmentos-e-pixeis/
LOCATION:Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto\, Porto\, Portugal
CATEGORIES:Exposições,Projetos I&D,Publicações
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SUMMARY:RESONANCE Reading Group #2 | Exhausting Dance\, by André Lepecki
DESCRIPTION:RESONANCE Reading Group\n#2 Exhausting Dance – Chapter 5\, by André Lepecki\nFebruary 9\, 2026 | 1:30 PM\nOnline\n  \nThe RESONANCE Reading Group is a monthly meeting that brings together members of the academic community\, colleagues\, friends\, and enthusiasts of contemporary cultural history to reflect on and discuss a fundamental text or book. It is part of the project RESONANCE — Epistemologies for the Documentation of Affect and Becoming in Cultural Manifestations in Performance (1969-1979). This group meets in person at NOVA FCSH or online\, during lunchtime on a weekday. Each participant brings their own lunch\, and for in-person sessions\, coffee and biscuits are kindly provided by the project.\n  \nThe second session of the RESONANCE Reading Group focuses on Chapter 5 of the book Exhausting Dance: Performance and the Politics of Movement\, by André Lepecki. The chapter – Stumbling Dance: William Pope.L’s Crawls – continues Lepecki’s exploration of modernity’s temporality\, rhythm\, and kinetics. This is a fundamental reading on the politics of space and the public sphere through and with performance and dance. This reading group is going to be led by Sílvia Pinto Coelho (ICNOVA).\nYou can register by emailing Hélia Marçal at heliamarcal@fcsh.unl.pt\, to receive an online meeting link and a PDF copy of the chapter.\nMore information about the RESONANCE project here.
URL:https://institutodehistoriadaarte.com/event/resonance-reading-group-2-exhausting-dance-by-andre-lepecki/
LOCATION:Online
CATEGORIES:Encontros e Discussão,Grupos de Leitura,Projetos I&D
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SUMMARY:Talk by Tom Vickery | Animism\, Film and the Mangrove
DESCRIPTION:Work-in-Progress Talk by Tom Vickery (PhD researcher\, University of Leeds)\nAnimism\, Film and the Mangrove: Reading ‘Luta Ca Caba Inda’ through Film as an Animist Medium\nJanuary 23\, 2026 | 15:00\nNOVA FCSH\, Av. de Berna – Room B211 (2nd floor\, Tower B)\nSession in English \n  \nSince the turn of the 21st century\, the study of animism in academic institutions has experienced a revitalised vigour. Moving on from its modern framing as a form of religious belief\, anthropology\, art history and film studies have looked at animism relationally. Animism is now more willingly conceived as a condition of consciousness that perceives referential and agentic persons\, existing as a mutually compounding field of relation beyond the individual human subject. This work-in-progress paper will follow these developments to read film\, through Sónia Vaz Borges and Filipa César’s ‘Skola di Tarafe’ (Magrove School) (2022)\, as a specifically animist medium. In an essay on animist cinema\, César speaks directly to the potential of the medium in understanding animism as a condition of relationality: ‘the animist coding of matter is … a force of existence that operates humanity beyond the body and is\, therefore\, not colonizable matter\, not reachable to the oppressors.’ This paper will unpack César’s interaction with the concept\, reading animist film as a distinctly eco-critical framework\, uniquely positioned to welcome conviviality with larger-than-human subjectivities and consider alternatives for thinking-with-the-world.\n  \nThe talk concludes a month in Lisbon as a Visiting Researcher within the Contemporary Art Studies Research Group of the Art History Institute\, Universidade NOVA de Lisboa\, under the supervision of Ana Balona de Oliveira.
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LOCATION:NOVA FCSH – Sala B211\, Lisboa\, Portugal
CATEGORIES:Conversas,Palestras
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SUMMARY:Conversa | Resistance\, Gender and Self-Determination
DESCRIPTION:Resistance\, Gender and Self-Determination\n16 de janeiro\, 2026 | 16h-18h\nOnline* | LINK\n*em inglês \n  \nNa última sessão do ciclo de conversas Between the personal and the collective: archives\, memory and remembrance in contemporary artistic practice\, nossos convidados refletem sobre como os arquivos artísticos queer e trans podem oferecer possibilidades de resistência e autodeterminação. A sessão incluirá duas apresentações de 20 minutos e uma sessão de perguntas e respostas; algumas das questões norteadoras para reflexão serão:\n● Como artistas\, profissionais da cultura\, investigadores e membros de uma comunidade podem repensar os métodos e espaços utilizados para a preservação da memória?\n● Qual a importância de revisitar materiais de arquivo a partir das perspectivas do artista ou de uma comunidade\, e como isso pode influenciar a criação de diferentes arquivos no futuro?\n\nAPRESENTAÇÃO #1\nThe Archive of Fiore de Henriquez as a space of resistance to biopolitical roles\nEmanuele Carlenzi\, IMT School for Advanced Studies in Lucca\n  \nA primeira apresentação visa analisar o Arquivo Fiore de Henriquez à luz de recentes esforços de conservação e das perspectivas queer. De Henriquez destacou-se como escultora no período pós-guerra e\, em 1968\, estabeleceu sua casa\, ateliê e arquivo na vila abandonada de Peralta\, na Toscana. Este arquivo\, que contém materiais coletados desde a década de 1940 até o início dos anos 2000\, é concebido como um espaço de autorreflexão para a artista enquanto pessoa intersexo\, lésbica e não-binária\, bem como um espaço para a crítica radical das construções normativas dos papéis de gênero. Através deste arquivo\, torna-se então possível restaurar visibilidade para uma artista marginalizada na história da arte contemporânea\, e refletir sobre a importância de se considerar os materiais de arquivo como memórias biográficas que narram a identidade de um corpo oculto.\n  \nAPRESENTAÇÃO #2\nArchive as Activism: The Archive of Trans Memory \nClara Masnatta\, Curadora e investigadora independente\n  \nA segunda apresentação centra-se no Archivo de la Memoria Trans (AMT)\, um projeto independente e coletivo que constrói e preserva a memória visual da comunidade transgénero na Argentina. O maior arquivo trans da América Latina\, o AMT digitalizou e preservou mais de 20.000 fotografias e documentos desde 2012\, e continua a crescer. Esta intervenção irá destacar o surgimento do AMT no contexto das lutas contemporâneas pela justiça de género na Argentina e na América Latina\, da pandemia da SIDA e da violência estatal argentina que forçou muitas pessoas trans ao exílio na Europa e nos EUA. Irá também apresentar o AMT como um contra-arquivo afetivo que se opõe ao arquivo da vigilância policial\, oferecendo um modelo para outros repositórios visuais trans e queer em todo o mundo.
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LOCATION:Online
CATEGORIES:Arquivos,Conversas,Online
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SUMMARY:Mesa Redonda | Roque Gameiro. Naturalismo e Paisagem Urbana
DESCRIPTION:No âmbito da exposição temporária “Modelos Vivos da Lisboa Velha. Alfredo Roque Gameiro”\, patente ao público na Casa Roque Gameiro\, na Amadora\, que celebra o centenário da primeira edição do álbum Lisboa Velha (1925)\, e em parceria com o Gabinete de Estudos Olisiponenses e o Instituto de História da Arte\, irá decorrer no dia 14 de janeiro\, no Palácio Beau Séjour\, uma mesa-redonda intitulada “Naturalismo e Paisagem Urbana”\, com os seguintes oradores e comunicações:\n– Maria de Aires Silveira (MNAC/Museu do Chiado) – “O carola da aguarela\, em Lisboa”;\n– Paulo Simões Rodrigues (CHAIA/Universidade de Évora) – “A cidade como monumento: o ‘Lisboa Velha’ enquanto construção de uma memória urbana”.\n  \nEsta atividade é gratuita\, mas requer inscrição prévia por email (museu@cm-amadora.pt) ou telefone (214 369 090).
URL:https://institutodehistoriadaarte.com/event/mesa-redonda-roque-gameiro-naturalismo-e-paisagem-urbana/
LOCATION:Gabinete de Estudos Olisiponenses\, Palácio Beau Séjour\, Lisboa\, Portugal
CATEGORIES:Conferências,Conversas
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SUMMARY:IN2PAST Encontro-debate | The Crises of the Human
DESCRIPTION:IN2PAST Encontro-debate:\nThe Crises of the Human\n16 de dezembro\, 2025 | 14h -18h\nEdições do Saguão\, Lisboa\n  \nOs limites do ser humano estão sob pressão. As alterações climáticas revelam a humanidade como uma força geológica que desestabiliza e é desestabilizada pelo sistema terrestre. As pandemias globais destacam os emaranhados microbianos dos quais depende a sobrevivência. Os movimentos autoritários redesenham as linhas de inclusão e exclusão dentro da espécie. A inteligência artificial e a biotecnologia esbatem as distinções entre o ser humano e a máquina. Será que a “humanidade” ainda pode funcionar como um ponto de referência comum?\nEste encontro tem como objetivo explorar de que formas a ideia de “humanidade” está a ser desestabilizada\, fragmentada e deslocada em vários domínios. Reunindo investigadores da Universidade de St Andrews\, na Escócia\, e do Laboratório Associado IN2PAST\, em Portugal\, bem como colegas de outras universidades\, a discussão convoca trabalhos de investigação em curso sobre diferentes períodos\, geografias e temas\, questionando as relações entre seres humanos e outros seres humanos\, seres humanos e outras espécies/ Natureza\, e seres humanos e outras coisas (técnicas).\n  \nPROGRAMA\n14h • OBSERVAÇÕES INTRODUTÓRIAS\nCom Sanjay Seth (Universidade de St Andrews) e José Neves (IHC – NOVA FCSH / IN2PAST)\n14h15 • HUMANOS E OUTROS HUMANOS\nCarmo Daun e Lorena (CRIA – NOVA FCSH / IN2PAST)\, Mariana Pinto dos Santos (IHA – NOVA FCSH / IN2PAST)\, Marta Macedo (IHC – NOVA FCSH / IN2PAST)\, Afonso Dias Ramos (IHA – NOVA FCSH / IN2PAST) e Henrique Entratice (IHC – NOVA FCSH / IN2PAST)\n15h40 • HUMANOS E OUTRAS ESPÉCIES\nBárbara Direito (CIUHCT – NOVA FCT)\, Marcos Cardão (CEC – UL)\, Davide Scarso (CIUHCT – NOVA FCT) e Joana Sousa Vaz (CES – UC)\n16h50 • HUMANOS E OUTRAS COISAS (TÉCNICAS)\nJoão Pedro Cachopo (CESEM – NOVA FCSH / IN2PAST)\, Ruy Llera Blanes (CRIA – Iscte / IN2PAST)\, Ricardo Noronha (IHC – NOVA FCSH / IN2PAST)\, Antonio Pusceddu (CRIA – Iscte / IN2PAST) e Tiago Saraiva (Universidade de Drexel)\n17h40 • DEBATE FINAL\nComentários iniciais de Rahul Rao (Universidade de St Andrews) e Martin Savransky (Universidade de Bath)
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LOCATION:Edições do Saguão\, Lisbon\, Portugal
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