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SUMMARY:Sessão de Apresentação do IHA | Mestrado em História da Arte e Museologia
DESCRIPTION:No próximo dia 24 de fevereiro\, das 18h às 19h\, o Instituto de História da Arte (IHA-NOVA FCSH / IN2PAST)\, em articulação com a Coordenação do Mestrado em História da Arte e Museologia (DHA-NOVA FCSH)\, promove uma sessão dirigida aos estudantes deste ciclo de estudos.\nA sessão incluirá uma apresentação institucional do IHA pela Direção\, destacando a missão científica\, estrutura e áreas de atuação do Instituto\, seguida de intervenções breves dos coordenadores dos Grupos de Investigação — Pre-Modern Visual and Material Cultures (Pre-Modern)\, Lisbon Studies (LxSt)\, Contemporary Art Studies (CASt)\, Museum Studies (MuSt) e Art Theory\, Historiography and Criticism (ArtTHC) — que partilharão linhas de ação e possibilidades de envolvimento dos estudantes.\nSerão igualmente apresentados três projetos de investigação em curso pelas investigadoras responsáveis\, proporcionando exemplos concretos do trabalho colaborativo e interdisciplinar desenvolvido no IHA.\nO encontro encerrará com informação sobre oportunidades de integração em equipas\, futuras bolsas de investigação e possibilidades de estágios. \nA iniciativa insere-se na estratégia do IHA de reforço do seu compromisso com a formação de jovens investigadores e com o desenvolvimento de percursos académicos sustentados nos vários ciclos do ensino superior. Ao estreitar a ligação entre investigação e ensino\, pretende-se estimular o contacto direto e estruturado entre mestrandos\, grupos de investigação e projetos em desenvolvimento.\nA sessão terá lugar na NOVA FCSH – Sala B305 (Torre B)\, Campus da Av. de Berna.
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SUMMARY:Fórum de Doutorandos do IHA - fevereiro 2026
DESCRIPTION:No passado dia 20 de fevereiro\, o Fórum de Doutorand@s do IHA organizou uma visita à exposição Uma deriva atlântica. As artes do século XX a partir da Coleção Berardo\, no MAC/CCB\, acompanhada pela investigadora Mariana Pinto dos Santos\, assessora científica da exposição. Na visita\, participou também a doutoranda Margarida Moura\, que contribuiu com alguns textos para a exposição.
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SUMMARY:Archivo Webinar Series 2026 | Locating Atmosphere in the Photographic Archive
DESCRIPTION:Archivo Webinar Series 2026:\nPhotography in the age of ecological entanglement\nOnline\n  \nOrganização e moderação de Ana Catarina Pinho (IHA – GI CASt)\n  \nA Archivo Webinar Series reúne investigadores/as\, artistas e curadores/as para refletir sobre o papel da fotografia na negociação das interconexões ecológicas\, situando-a entre as suas funções históricas de documentação e a sua capacidade crítica de questionar narrativas hegemónicas. Enquanto imagem e objeto\, a fotografia regista as transformações ambientais e a crise ecológica\, ao mesmo tempo que convoca as dimensões produtivas e espectrais do arquivo. Ao cruzar prática fotográfica\, imaginários arquivísticos e pensamento ecológico\, esta série de webinars propõe pensar a fotografia como um meio que não apenas documenta\, mas também reconfigura as políticas do presente\, afirmando-se como um espaço crítico onde os imaginários ecológicos são negociados e contestados.\nA participação é gratuita\, basta selecionar 0€ na reserva do bilhete General Admission.\nTodas as informações no website da Archivo: https://www.archivoplatform.com/\n  \n19 FEB / 6-7 PM\nMichelle Henning\, University of Liverpool\, UK\nLocating Atmosphere in the Photographic Archive\nAbstract & Registration link: https://www.archivoplatform.com/event-details/webinar26-1\n  \nPROGRAMA \n(Sessões a 19 FEV.\, 19 MAR.\, 30 ABR.\, 21 MAI.)
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SUMMARY:Conferência com Jorge Fernández Torres  | De La Bienal de La Habana al Museo Nacional de Bellas Artes. Estrategias Curatoriales
DESCRIPTION:Conferência com Jorge Fernández Torres \n(Diretor do Museu Nacional de Belas Artes em Havana e Professor do ISA – Instituto Superior de Arte de Cuba)\nDe La Bienal de La Habana al Museo Nacional de Bellas Artes. Estrategias Curatoriales\n13 de fevereiro\, 2026 | 15h\nAuditório C1 – NOVA FCSH\, Av. de Berna\n  \nModeração: Margarida Brito Alves e Cristina Pratas Cruzeiro\nOrganização: Secção Autónoma de Estudos Artísticos\, em articulação com o Departamento de História da Arte e com o apoio do IHA – Instituto de História da Arte\, da NOVA FCSH\n  \nNesta conferência\, Jorge Fernández Torres abordará a sua experiência curatorial\, partindo da análise do seu trabalho enquanto curador principal em três Bienais de Havana\, e fazendo referência à plataforma conceptual que caracterizou esses eventos: a interdisciplinaridade e a sua ligação ao contexto social\, tendo por base as micropolíticas e as microcomunidades. Esse tipo de processos será confrontado com a abordagem que tem vindo a desenvolver no Museu Nacional de Belas Artes\, em Havana\, onde tem explorado uma estratégia curatorial focada em questionar o sentido de uma museografia em forma de pinacoteca\, apostando na transversalização dos discursos através de eixos temáticos que procuram criar um contexto para as obras.\nA partir destes elementos\, discutirá um projeto curatorial que reflete sobre o papel do colecionismo e da arte na construção da narrativa de um projeto de país.
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SUMMARY:Exposição | Dordio Gomes e a pintura mural no Porto. Cal\, pigmentos e píxeis
DESCRIPTION:Dordio Gomes e a pintura mural no Porto. Cal\, pigmentos e píxeis\nDe 12 fevereiro a 2 maio\, 2026\nFaculdade de Belas Artes da Universidade do Porto\n  \nCuradoria Científica: Begoña Farré Torras e Leticia Crespillo Marí\nCuradoria de Animação: Marta Soares\n  \nO Instituto de História da Arte\, em colaboração com a Faculdade de Belas Artes da U.Porto (FBAUP)\, apresenta a exposição “Dordio Gomes e a pintura mural no Porto”\, resultante do projeto exploratório Mural in Motion [2023.11110.PEX].\nA pintura mural a fresco ocupou um lugar de relevo na prática artística e na atividade docente de Dordio Gomes. Contudo\, esta dimensão da sua obra permanece ainda pouco conhecida do grande público. Os murais que produziu no Porto entre 1944 e 1961\, cuja natureza arquitetónica impede a sua deslocação\, ganham agora nova visibilidade através da digitalização\, que permite a sua transposição para o espaço expositivo.\nA exposição articula a reprodução digital com testemunhos materiais para dar a conhecer os frescos de Dordio Gomes e sensibilizar o público para as questões que a pintura mural de meados do século XX levanta hoje\, enquanto património integrado no tecido da cidade. Através de diferentes formatos de apresentação do mural – projeções à escala real\, dispositivos interativos\, reconstruções tridimensionais\, animações\, maquetes e painéis produzidos a fresco –\, a exposição procura revelar a complexidade da ‘equação mural’\, conceito que sintetiza a interdependência entre encomenda\, espaço\, arquitetura\, receção pública e contexto sociopolítico.\nO percurso expositivo organiza-se em vários núcleos temáticos que contextualizam a produção mural de Dordio Gomes no âmbito do programa da Síntese das Artes\, promovido pela Escola Superior de Belas Artes do Porto\, e exploram os processos de encomenda oficial durante o Estado Novo\, bem como as questões patrimoniais relacionadas com a preservação da arte integrada na arquitetura. Uma breve reflexão final sobre a fotogrametria – o processo de digitalização que possibilitou o registo e a exposição das obras apresentadas – sublinha o papel mediador da tecnologia na comunicação do património artístico.\nCom entrada livre\, pode ser visitada de terça-feira a sábado\, das 14h00 às 18h00.\n  \nCATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO
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SUMMARY:RESONANCE Reading Group #2 | Exhausting Dance\, by André Lepecki
DESCRIPTION:RESONANCE Reading Group\n#2 Exhausting Dance – Chapter 5\, by André Lepecki\nFebruary 9\, 2026 | 1:30 PM\nOnline\n  \nThe RESONANCE Reading Group is a monthly meeting that brings together members of the academic community\, colleagues\, friends\, and enthusiasts of contemporary cultural history to reflect on and discuss a fundamental text or book. It is part of the project RESONANCE — Epistemologies for the Documentation of Affect and Becoming in Cultural Manifestations in Performance (1969-1979). This group meets in person at NOVA FCSH or online\, during lunchtime on a weekday. Each participant brings their own lunch\, and for in-person sessions\, coffee and biscuits are kindly provided by the project.\n  \nThe second session of the RESONANCE Reading Group focuses on Chapter 5 of the book Exhausting Dance: Performance and the Politics of Movement\, by André Lepecki. The chapter – Stumbling Dance: William Pope.L’s Crawls – continues Lepecki’s exploration of modernity’s temporality\, rhythm\, and kinetics. This is a fundamental reading on the politics of space and the public sphere through and with performance and dance. This reading group is going to be led by Sílvia Pinto Coelho (ICNOVA).\nYou can register by emailing Hélia Marçal at heliamarcal@fcsh.unl.pt\, to receive an online meeting link and a PDF copy of the chapter.\nMore information about the RESONANCE project here.
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SUMMARY:Talk by Tom Vickery | Animism\, Film and the Mangrove
DESCRIPTION:Work-in-Progress Talk by Tom Vickery (PhD researcher\, University of Leeds)\nAnimism\, Film and the Mangrove: Reading ‘Luta Ca Caba Inda’ through Film as an Animist Medium\nJanuary 23\, 2026 | 15:00\nNOVA FCSH\, Av. de Berna – Room B211 (2nd floor\, Tower B)\nSession in English \n  \nSince the turn of the 21st century\, the study of animism in academic institutions has experienced a revitalised vigour. Moving on from its modern framing as a form of religious belief\, anthropology\, art history and film studies have looked at animism relationally. Animism is now more willingly conceived as a condition of consciousness that perceives referential and agentic persons\, existing as a mutually compounding field of relation beyond the individual human subject. This work-in-progress paper will follow these developments to read film\, through Sónia Vaz Borges and Filipa César’s ‘Skola di Tarafe’ (Magrove School) (2022)\, as a specifically animist medium. In an essay on animist cinema\, César speaks directly to the potential of the medium in understanding animism as a condition of relationality: ‘the animist coding of matter is … a force of existence that operates humanity beyond the body and is\, therefore\, not colonizable matter\, not reachable to the oppressors.’ This paper will unpack César’s interaction with the concept\, reading animist film as a distinctly eco-critical framework\, uniquely positioned to welcome conviviality with larger-than-human subjectivities and consider alternatives for thinking-with-the-world.\n  \nThe talk concludes a month in Lisbon as a Visiting Researcher within the Contemporary Art Studies Research Group of the Art History Institute\, Universidade NOVA de Lisboa\, under the supervision of Ana Balona de Oliveira.
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SUMMARY:Conversa | Resistance\, Gender and Self-Determination
DESCRIPTION:Resistance\, Gender and Self-Determination\n16 de janeiro\, 2026 | 16h-18h\nOnline* | LINK\n*em inglês \n  \nNa última sessão do ciclo de conversas Between the personal and the collective: archives\, memory and remembrance in contemporary artistic practice\, nossos convidados refletem sobre como os arquivos artísticos queer e trans podem oferecer possibilidades de resistência e autodeterminação. A sessão incluirá duas apresentações de 20 minutos e uma sessão de perguntas e respostas; algumas das questões norteadoras para reflexão serão:\n● Como artistas\, profissionais da cultura\, investigadores e membros de uma comunidade podem repensar os métodos e espaços utilizados para a preservação da memória?\n● Qual a importância de revisitar materiais de arquivo a partir das perspectivas do artista ou de uma comunidade\, e como isso pode influenciar a criação de diferentes arquivos no futuro?\n\nAPRESENTAÇÃO #1\nThe Archive of Fiore de Henriquez as a space of resistance to biopolitical roles\nEmanuele Carlenzi\, IMT School for Advanced Studies in Lucca\n  \nA primeira apresentação visa analisar o Arquivo Fiore de Henriquez à luz de recentes esforços de conservação e das perspectivas queer. De Henriquez destacou-se como escultora no período pós-guerra e\, em 1968\, estabeleceu sua casa\, ateliê e arquivo na vila abandonada de Peralta\, na Toscana. Este arquivo\, que contém materiais coletados desde a década de 1940 até o início dos anos 2000\, é concebido como um espaço de autorreflexão para a artista enquanto pessoa intersexo\, lésbica e não-binária\, bem como um espaço para a crítica radical das construções normativas dos papéis de gênero. Através deste arquivo\, torna-se então possível restaurar visibilidade para uma artista marginalizada na história da arte contemporânea\, e refletir sobre a importância de se considerar os materiais de arquivo como memórias biográficas que narram a identidade de um corpo oculto.\n  \nAPRESENTAÇÃO #2\nArchive as Activism: The Archive of Trans Memory \nClara Masnatta\, Curadora e investigadora independente\n  \nA segunda apresentação centra-se no Archivo de la Memoria Trans (AMT)\, um projeto independente e coletivo que constrói e preserva a memória visual da comunidade transgénero na Argentina. O maior arquivo trans da América Latina\, o AMT digitalizou e preservou mais de 20.000 fotografias e documentos desde 2012\, e continua a crescer. Esta intervenção irá destacar o surgimento do AMT no contexto das lutas contemporâneas pela justiça de género na Argentina e na América Latina\, da pandemia da SIDA e da violência estatal argentina que forçou muitas pessoas trans ao exílio na Europa e nos EUA. Irá também apresentar o AMT como um contra-arquivo afetivo que se opõe ao arquivo da vigilância policial\, oferecendo um modelo para outros repositórios visuais trans e queer em todo o mundo.
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SUMMARY:Mesa Redonda | Roque Gameiro. Naturalismo e Paisagem Urbana
DESCRIPTION:No âmbito da exposição temporária “Modelos Vivos da Lisboa Velha. Alfredo Roque Gameiro”\, patente ao público na Casa Roque Gameiro\, na Amadora\, que celebra o centenário da primeira edição do álbum Lisboa Velha (1925)\, e em parceria com o Gabinete de Estudos Olisiponenses e o Instituto de História da Arte\, irá decorrer no dia 14 de janeiro\, no Palácio Beau Séjour\, uma mesa-redonda intitulada “Naturalismo e Paisagem Urbana”\, com os seguintes oradores e comunicações:\n– Maria de Aires Silveira (MNAC/Museu do Chiado) – “O carola da aguarela\, em Lisboa”;\n– Paulo Simões Rodrigues (CHAIA/Universidade de Évora) – “A cidade como monumento: o ‘Lisboa Velha’ enquanto construção de uma memória urbana”.\n  \nEsta atividade é gratuita\, mas requer inscrição prévia por email (museu@cm-amadora.pt) ou telefone (214 369 090).
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SUMMARY:IN2PAST Encontro-debate | The Crises of the Human
DESCRIPTION:IN2PAST Encontro-debate:\nThe Crises of the Human\n16 de dezembro\, 2025 | 14h -18h\nEdições do Saguão\, Lisboa\n  \nOs limites do ser humano estão sob pressão. As alterações climáticas revelam a humanidade como uma força geológica que desestabiliza e é desestabilizada pelo sistema terrestre. As pandemias globais destacam os emaranhados microbianos dos quais depende a sobrevivência. Os movimentos autoritários redesenham as linhas de inclusão e exclusão dentro da espécie. A inteligência artificial e a biotecnologia esbatem as distinções entre o ser humano e a máquina. Será que a “humanidade” ainda pode funcionar como um ponto de referência comum?\nEste encontro tem como objetivo explorar de que formas a ideia de “humanidade” está a ser desestabilizada\, fragmentada e deslocada em vários domínios. Reunindo investigadores da Universidade de St Andrews\, na Escócia\, e do Laboratório Associado IN2PAST\, em Portugal\, bem como colegas de outras universidades\, a discussão convoca trabalhos de investigação em curso sobre diferentes períodos\, geografias e temas\, questionando as relações entre seres humanos e outros seres humanos\, seres humanos e outras espécies/ Natureza\, e seres humanos e outras coisas (técnicas).\n  \nPROGRAMA\n14h • OBSERVAÇÕES INTRODUTÓRIAS\nCom Sanjay Seth (Universidade de St Andrews) e José Neves (IHC – NOVA FCSH / IN2PAST)\n14h15 • HUMANOS E OUTROS HUMANOS\nCarmo Daun e Lorena (CRIA – NOVA FCSH / IN2PAST)\, Mariana Pinto dos Santos (IHA – NOVA FCSH / IN2PAST)\, Marta Macedo (IHC – NOVA FCSH / IN2PAST)\, Afonso Dias Ramos (IHA – NOVA FCSH / IN2PAST) e Henrique Entratice (IHC – NOVA FCSH / IN2PAST)\n15h40 • HUMANOS E OUTRAS ESPÉCIES\nBárbara Direito (CIUHCT – NOVA FCT)\, Marcos Cardão (CEC – UL)\, Davide Scarso (CIUHCT – NOVA FCT) e Joana Sousa Vaz (CES – UC)\n16h50 • HUMANOS E OUTRAS COISAS (TÉCNICAS)\nJoão Pedro Cachopo (CESEM – NOVA FCSH / IN2PAST)\, Ruy Llera Blanes (CRIA – Iscte / IN2PAST)\, Ricardo Noronha (IHC – NOVA FCSH / IN2PAST)\, Antonio Pusceddu (CRIA – Iscte / IN2PAST) e Tiago Saraiva (Universidade de Drexel)\n17h40 • DEBATE FINAL\nComentários iniciais de Rahul Rao (Universidade de St Andrews) e Martin Savransky (Universidade de Bath)
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SUMMARY:Lançamento | Por uma Causa Maior – Arte\, Cidadania e Idadismo no Envelhecimento
DESCRIPTION:Lançamento\nPor uma Causa Maior – Arte\, Cidadania e Idadismo no Envelhecimento\n15 de dezembro\, 2025 | 17h\nAuditório 2 (Torre B) da NOVA FCSH\nTransmissão online AQUI\n\nO Instituto de História da Arte e a Companhia Maior apresentam\, no próximo dia 15 de dezembro\, às 17h\, o lançamento do livro Por uma Causa Maior – Arte\, Cidadania e Idadismo no Envelhecimento. A obra resulta de uma parceria entre as duas instituições e reúne contributos de investigadores\, artistas e mediadores culturais dedicados a refletir sobre o impacto do envelhecimento nas sociedades europeias e o papel da criação artística na renovação do imaginário coletivo.\nCom coordenação editorial e científica de Paula Varanda e Raquel Ermida (IHA – GI CASt)\, o livro propõe uma análise multidisciplinar que articula práticas artísticas\, políticas culturais e questões sociológicas relativas ao envelhecimento. Além de um diagnóstico incisivo\, os textos apontam caminhos para a construção de sociedades mais inclusivas\, solidárias e democraticamente participadas. As artes e as instituições culturais assumem\, neste contexto\, um papel central\, dimensão que orientará também a discussão pública promovida no lançamento.\nA sessão de apresentação será moderada pela investigadora do IHA Susana Varela Flor.
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SUMMARY:RESONANCE Reading Group #1 | There is no Unhappy Revolution\, by Marcello Tarì
DESCRIPTION:RESONANCE Reading Group – Sessão Inaugural\n#1 There is no Unhappy Revolution\, de Marcello Tarì\n15 de dezembro\, 2025 | 12h\nNOVA FCSH\, Av. de Berna – Sala B201\n  \nO Grupo de Leitura RESONANCE é um encontro mensal que reúne membros da comunidade académica\, colegas\, amigos e aficionados da história cultural contemporânea para refletir e debater um texto ou livro fundamental. Integrado no projeto RESONANCE — Epistemologies for the Documentation of Affect and Becoming in Cultural Manifestations in Performance (1969-1979)\, coordenado por Hélia Marçal\, este grupo decorre presencialmente na NOVA FCSH ou online\, em horário de almoço durante um dia de semana. Cada participante traz o seu próprio almoço e\, nas sessões presenciais\, o café e os biscoitos são gentilmente assegurados pelo projeto.\n  \nA primeira sessão do Grupo de Leitura RESONANCE centra-se no livro There is no Unhappy Revolution\, de Marcello Tarì. Este livro traça o percurso da revolta à insurreição e à revolução\, propondo paisagens afetivas baseadas na emoção\, no amor e na amizade como instigadores essenciais dos esforços revolucionários — como se\, tal como sugere Fred Moten\, «a revolução [fosse] a única felicidade que poderíamos perseguir».\nPode inscrever-se através de e-mail para Hélia Marçal em heliamarcal@fcsh.unl.pt\, para receber mais detalhes e uma cópia em PDF do livro.
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SUMMARY:Conversa | Archival Erasures and Alternative Modes of Representation
DESCRIPTION:Conversa\nArchival Erasures and Alternative Modes of Representation\n12 de dezembro\, 2025 | 16h-18h\nOnline – Link\nEsta sessão será em inglês \n  \nNa quinta sessão do ciclo de conversas Between the personal and the collective: archives\, memory and remembrance in contemporary artistic practice\, nossas oradoras refletem sobre como a arte baseada em arquivos pode gerar historiografias alternativas\, propondo o uso do arquivo como modo de reconfigurar a representação. A sessão incluirá duas apresentações de 20 minutos e uma sessão de perguntas e respostas; algumas das questões norteadoras para reflexão serão:\n\n\nQual o papel da arte baseada em arquivos no questionamento dos modos de representação?\n\n\nComo a arte baseada em arquivos pode construir\, representar ou apagar identidades pessoais e coletivas?\n\n\nQual o papel da narrativa e da corporeidade no estabelecimento de conexões entre o material arquivístico\, experiências coletivas e histórias oficiais?\n\n\n  \nAPRESENTAÇÃO #1\nFragments of the Self: The Archive as a Site of Presence and Erasure\nLaura Bertens\, Leiden University\nA primeira apresentação centra-se nas tensões entre arquivo e narrativa\, identidade pessoal e coletiva\, e ausência e presença. Apesar da nossa obsessão por arquivar pessoas – vítimas\, familiares\, inimigos\, cidadãos – a relação entre o arquivo e a identidade dos seus sujeitos “colecionados” permanece inevitavelmente complexa. Pensando no arquivo como um meio que tanto afirma como apaga os seus sujeitos\, Bertens discute o papel duplo do arquivo como espaço de preservação e mecanismo de esgotamento. Para tal\, explora como obras selecionadas de Emma Kay (Worldview\, 1999)\, Song Dong (Waste Not\, 2006) e Doris Salcedo (Atrabiliarios\, 1992-2004) comunicam identidades metonimicamente\, deixando o sujeito fora de vista e complicando suas percepções e representações.\n  \nAPRESENTAÇÃO #2\nDecolonial Perspectives in Contemporary Artistic Practices: Archival Practices in the\nWorks of Dalila Mahdjoub\, Nidhal Chamekh\, and Kader Attia\nSalma Kossemtini\, curadora e produtora cultural independente\nA segunda intervenção visa explorar como os artistas utilizam os arquivos como um processo de conscientização sobre a decolonialidade\, com foco nos resquícios da colonização francesa em diversas mídias artísticas e temporalidades. Partindo de suas difíceis experiências de acesso a arquivos na Tunísia e na França\, bem como de noções como desprezo\, ausência e reparação\, Kossemtini discutirá obras de Dalila Mahdjoub\, Nidhal Chamekh e Kader Attia. O objetivo é examinar como as práticas artísticas baseadas em arquivos desafiam a neutralidade das narrativas dominantes\, defendendo um engajamento material\, personificado e consubstanciado com o passado para forjar novos modos de representação e autodeterminação.
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SUMMARY:Fórum de Doutorandos do IHA - dezembro 2025
DESCRIPTION:O Fórum de Doutorand@s do IHA realizou\, no passado dia 10 de dezembro\, a sua última sessão de 2025\, num formato híbrido que reuniu estudantes em diferentes fases do seu percurso académico.\nNesta sessão\, foram apresentados os trabalhos finais de curso das doutorandas Beatriz Dantas (GI Pre-Modern)\, Sara Beirão (GI MuSt) e Maria Duran Marques (GI ArtTHC)\, proporcionando um momento de partilha e discussão em torno das suas investigações. O encontro incluiu ainda uma troca prática e informal de dicas e estratégias para elaborar e apresentar um Trabalho Final de Curso\, promovendo um espaço de apoio mútuo e de convivência entre pares.\nEncerrando o ano letivo com uma sessão participativa e colaborativa\, o Fórum reafirma a sua importância enquanto plataforma de diálogo\, aprendizagem e fortalecimento da comunidade de doutorandos/as do IHA.
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SUMMARY:Lançamento | Augusto Vieira da Silva. O Engenheiro Olisipógrafo
DESCRIPTION:Lançamento\nAugusto Vieira da Silva. O Engenheiro Olisipógrafo\nDe Elisabete Gama \n9 de dezembro\, 2025 | 18h30\nBiblioteca da Imprensa Nacional\nEntrada livre \n  \nEsta publicação surge no âmbito do projeto Olisipógrafos. Os Cronistas de Lisboa (IHA / CML). O lançamento conta com a presença da autora e a biografia terá a apresentação de Raquel Henriques da Silva\, Professora Catedrática Jubilada da NOVA FCSH e investigadora do IHA – GI Lisbon Studies.\n  \nSinopse:\nJúlio de Castilho foi indiscutivelmente o fundador da olisipografia\, motivado pela paixão da história e do memorialismo\, numa perspectiva holística assente em razões pessoais e num entendimento heróico do passado. Augusto Vieira da Silva (1869-1951)\, que sempre se considerou seu discípulo\, guindou esse peculiar território da história de Lisboa a um desempenho científico\, baseado em levantamentos arqueológicos\, topográficos e iconográficos que\, ao invés de encararem a cidade como um todo\, promovem a analítica dos seus extractos e palimpsestos. Deste modo\, a olisipografia moderna possui duas âncoras pertinentes\, desenvolvidas na continuidade uma da outra\, numa tessitura cada vez mais consistente onde\, ao longo do século XX\, outras personalidades se foram afirmando\, enriquecendo interstícios diversos.\nCONVITE
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SUMMARY:Open Lecture com Michał Wenderski | Cultura\, Política e Relações Internacionais durante a Guerra Fria
DESCRIPTION:Open lecture com Michał Wenderski (Adam Mickiewicz University\, Poznań)\nCultura\, Política e Relações Internacionais durante a Guerra Fria. O caso da Polónia\, Portugal e dos Países Baixos\n5 de dezembro\, 2025 | 16h\nSala A005 – NOVA FCSH (Torre A\, piso 0)\nEntrada livre \n  \nO Instituto de História da Arte recebe o investigador Michał Wenderski\, que está acolhido no GI ArtTHC enquanto visiting scholar desde fevereiro de 2025\, para uma sessão aberta dedicada às relações culturais internacionais durante a Guerra Fria\, com foco em três países cuja posição na cena internacional foi marcada por assimetrias políticas e diplomáticas: Polónia\, Portugal e Países Baixos.\n  \nSinopse:\nTrata-se de uma síntese geral das relações culturais internacionais entre os chamados “smaller players” da Guerra Fria\, aqui representados pela Polónia\, Portugal e os Países Baixos. Serão discutidos aspetos das trocas culturais e artísticas polaco-neerlandesas e luso-polacas no contexto deste longo conflito global e das políticas culturais externas destes três países\, cujos posicionamentos e papéis na arena internacional divergiam consideravelmente.
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SUMMARY:Lançamento | Relatos de uma estadia no Porto (1877)\, de Júlio de Castilho
DESCRIPTION:Apresentação do livro:\nRelatos de uma estadia no Porto (1877)\, de Júlio de Castilho\nCom Raquel Henriques da Silva\, Maria Leonor Botelho\, Tiago Borges Lourenço e Raquel Seixas\n17 de novembro\, 2025 | 18h\nGabinete de Estudos Olisiponenses\, Lisboa\n  \nEm 1877\, Júlio de Castilho viveu um breve\, mas marcante\, período no Porto\, motivado por circunstâncias pessoais. Durante cerca de mês e meio\, percorreu a cidade como um verdadeiro flâneur\, observando os seus espaços e edifícios\, as suas gentes e os seus ritmos quotidianos.\nO Porto surge aqui descrito através do olhar sensível de um viajante solitário\, num registo íntimo que cruza memórias\, descrições físicas e impressões de um tempo e de uma cidade em transformação. As inéditas cartas que registam esta experiência\, recuperadas e idealizadas como livro no contexto do projeto Olisipógrafos. Os Cronistas de Lisboa\, constituem informação de grande valor para a história da cidade.
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SUMMARY:Conversa | Women’s Immaterial Archives
DESCRIPTION:Conversa\nWomen’s Immaterial Archives\n14 novembro\, 2025 | 16h-18h\n\nOnline* – link\n*em Inglês \n  \nNa quarta sessão do ciclo de conversas Between the personal and the collective: archives\, memory and remembrance in contemporary artistic practice\, as nossas oradoras discutem o apagamento das vozes femininas nas histórias oficiais e a importância de preservar e transmitir memórias intergeracionais e culturas imateriais. A sessão incluirá duas apresentações de 20 minutos e uma sessão de perguntas e respostas; algumas das questões norteadoras para a conversa serão:\n\n\nComo a prática artística contemporânea pode combater o apagamento das vozes femininas nos arquivos?\n\n\nComo podemos explorar diferentes materiais e gestos na constituição de arquivos “formais”?\n\n\nComo as redes intergeracionais podem ajudar a preservar e ressignificar momentos e memórias históricas?\n\n\n  \nAPRESENTAÇÃO #1\nRe-materialising Absence: Creating an Archive of Omission for Dundee’s Women Jute Workers\nFiona Roberts\, Norwich University of the Arts\n  \nA primeira intervenção centra-se na investigação artística de Roberts sobre as vidas e os legados das trabalhadoras da juta do século XX em Dundee\, Escócia (1900-1960). Apesar de representarem 75% da força de trabalho\, estas mulheres permanecem significativamente sub-representadas nos arquivos institucionais\, criando um “arquivo de ausências”. O projeto de Roberts aborda esta omissão histórica através do envolvimento material com a própria juta enquanto suporte e metáfora. As propriedades físicas da juta — a sua textura\, peso e pó — funcionam como materializações da memória\, colmatando lacunas temporais entre experiências do passado e do presente. Ao transformar informação estatística em objetos e instalações táteis\, Roberts cria pontos de entrada para públicos diversos\, respeitando a impossibilidade de uma recuperação histórica completa.\n  \nAPRESENTAÇÃO #2\nGestural and Textile Archives: Artistic Practices to Embody What a Body Knows\nAnna Andorrà-Gómez\, Universidade de Barcelona\n  \nA segunda intervenção visa discutir como a arte têxtil pode contribuir para a construção de um arquivo de gestos e memórias de nossos ancestrais. Com foco em duas artistas do contexto espanhol e catalão\, Tania Berta Judith e Helena Laguna Bastante\, Andorrà-Gómez explora como elas se relacionam com as histórias e práticas de suas avós\, como a culinária e o trabalho têxtil. Andorrà-Gómez demonstra que\, em vez de buscar essas histórias e práticas em arquivos tradicionais\, ambas as artistas criam um arquivo somático\, onde os gestos das avós são repetidos e preservados através do corpo. Ela também demonstra como a arte têxtil — uma prática feminizada — é utilizada por essas artistas para se conectar com uma genealogia mais ampla de mulheres cujo conhecimento foi historicamente marginalizado\, e para preservar memórias e histórias que existem à margem da história oficial.
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SUMMARY:Dia da Investigação e Inovação da NOVA FCSH - 2025
DESCRIPTION:Dia da Investigação e Inovação da NOVA FCSH\n11 de novembro\, 2025\nColégio Almada Negreiros\nEntrada livre \n  \nNo dia 11 de novembro\, a NOVA FCSH celebra simultaneamente o seu 47.º Aniversário e o Dia da Investigação e Inovação (DII)\, sob o tema Investigação nos Eixos.\nO evento\, que decorre no Colégio Almada Negreiros (Campus de Campolide)\, propõe um espaço de reflexão sobre os novos Eixos de Coesão Estratégica\, uma iniciativa que pretende reforçar a colaboração interdisciplinar e a partilha entre centros de investigação.\nO Instituto de História da Arte marca presença nesta edição através da participação da investigadora Margarida Brito Alves no debate dedicado ao eixo Artes e Humanidades\, ao lado de Cristina Fernandes (INET-md) e Sofia Victorino (IHC\, IN2PAST)\, com moderação de Golgona Anghel (IELT). A sessão convida à reflexão sobre o papel da criação artística e cultural na investigação contemporânea\, questionando o lugar da arte na universidade e as formas de diálogo entre a prática artística e a produção de conhecimento.\nO programa do DII inclui ainda debates sobre os restantes eixos — Territórios e Ambiente Sustentáveis\, Sociedade e Políticas\, Memória e Património e Media\, Comunicação e Linguagem —\, bem como uma sessão plenária com a Direção da NOVA FCSH dedicada ao tema “Para que servem e como funcionarão os Eixos de Coesão Estratégica”.\nVer PROGRAMA\n  \nExposição – Investigação em Imagens\nHaverá ainda uma mostra a decorrer integrada no programa do DII\, que apresenta registos visuais representativos da atividade científica das Unidades de Investigação da NOVA FCSH\, pelo que o IHA também estará representado. Nesta exposição pode ficar a conhecer a missão e os planos de trabalho de cada UI para 2025-2029.
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SUMMARY:Open Lecture com Joanes Rocha | A Estética do Wabi-suki em João Rodrigues
DESCRIPTION:Palestra com Joanes Rocha (Univ. Tóquio)\nA Estética do Wabi-suki em João Rodrigues (1561–1633) e nos seus Contemporâneos\n10 de novembro\, 2025 | 17h\nSala C006 – Edifício C da NOVA FCSH\, Av. de Berna\nEntrada livre \n\nDestinatários: Estudantes de doutoramento e todos os interessados no tema\n  \nO Instituto de História da Arte acolhe uma sessão aberta com Joanes Rocha\, doutor em História da Arquitetura pela Universidade de Tóquio e investigador visitante na Universidade Fudan (Shanghai\, China). A sessão contará com comentários de Alexandra Curvelo.\nA palestra analisa as dimensões estéticas e arquitetónicas do wabi-suki (侘数寄) na Época Moderna\, com base nos escritos jesuítas\, em especial na História da Igreja no Japão de João Rodrigues (c. 1561–1633). A partir dessa obra\, o autor propõe que Rodrigues foi um dos primeiros europeus a interpretar o wabi-suki como uma forma de Gesamtkunstwerk\, em que gesto\, arte\, arquitetura e filosofia se fundem numa expressão estética unificadora da cultura do chá japonesa.\nA apresentação abordará ainda a forma como Rodrigues e outros jesuítas descreveram a relação entre o chanoyu (茶の湯)\, o suki (数寄) e o budismo zen\, revelando uma compreensão precoce dessas práticas estéticas e espirituais — reflexões que antecipam\, em cerca de três séculos\, as ideias de Okakura Kakuzō em The Book of Tea (1906).\n  \nEsta sessão insere-se no âmbito da investigação financiada pela Ishibashi Foundation – Network Leader Fellowship Programme in Japanese Arts and Cultures (Japão)\, em parceria com o Sainsbury Institute for the Study of Japanese Arts and Cultures (Reino Unido)\, no âmbito do projeto “Reassessing the Architectural Spaces of Lost Jesuit Churches Constructed in Japan through Their Representations in the Namban Byōbu.”
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SUMMARY:Colóquio | Entre a Pedra e o Papel – Percursos da Arte da Gravura
DESCRIPTION:Colóquio \nTempos do Barroco II: \nEntre a Pedra e o Papel – Percursos da Arte da Gravura (22000 a. C- século XXI)\n7 e 8 de novembro\, 2025\nVila Nova de Foz Côa\n  \nO Instituto de História da Arte\, através das investigadoras Sílvia Ferreira e Susana Varela Flor\, em parceria com a Associação Cultural Castilho e Távora e com a Associação de Professores de História\, organiza o colóquio Entre a Pedra e o Papel – Percursos da Arte da Gravura. Este evento científico conta ainda com o apoio da Câmara Municipal de Foz Côa – Vereação da Cultura\, que disponibilizará o Auditório Municipal.\n  \nPROGRAMA\n  \nAo longo dos anos\, o tema da gravura tem estado presente nas atividades e produção científica do IHA\, tal como se poderá verificar pela diversidade de perfis curriculares dos investigadores que participam neste Colóquio. O estudo da gravura na época moderna e contemporânea revela como esta técnica artística foi essencial para a difusão de imagens\, ideias e estilos a partir do Renascimento até à Contemporaneidade\, sem esquecer a sua génese pré-histórica\, de que Foz Côa é belíssimo exemplo.\nA arte da Gravura permitiu a reprodução em larga escala de obras avulsas\, em livros\, em tarjas decorativas ou em simples capitulares\, tornando o acesso mais generalizado desta expressão gráfica. Além disso\, a gravura influenciou profundamente a cultura material dessas épocas\, moldando gostos\, modas e práticas\, num ciclo de transferências artísticas bilaterais\, das quais dar-se-á testemunho para especialistas\, professores e interessados nestas matérias.\nDo IHA\, participam no colóquio os investigadores Miguel Figueira de Faria\, Pedro Flor\, Sílvia Ferreira\, Susana Varela Flor\, Joana Cunha Leal e Miguel Monteiro de Barros\, bem como a doutoranda Beatriz Dantas.
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SUMMARY:Annual Meeting of the Research Group for Baroque Ceiling Painting in Central Europe (BCPCE) | Baroque mural and ceiling painting in the making
DESCRIPTION:Baroque mural and ceiling painting in the making:\nThe multiple roles of drawings in the process of production\, presentation and reception of wall and ceiling painting\n6 – 8 November 2025\n​Lisbon\n  \nThe Art History Institute\, Universidade NOVA de Lisboa – School of Social Sciences and Humanities / IN2PAST – Associate Laboratory for Research and Innovation in Heritage\, Arts\, Sustainability and Territory will host the Annual Meeting of the Research Group for Baroque Ceiling Painting in Central Europe (BCPCE)\, in Lisbon. The programme includes the BCPCE Workshop and a three-days visit of Lisbon’s churches and palaces\, and the National Palace of Mafra\, to study the ceiling paintings of Cyrillo Volkmar Machado in situ.\nSee the programme here.
URL:https://institutodehistoriadaarte.com/event/annual-meeting-of-the-research-group-for-baroque-ceiling-painting-in-central-europe-bcpce-baroque-mural-and-ceiling-painting-in-the-making/
LOCATION:Biblioteca Nacional de Portugal\, Portugal
CATEGORIES:Conferências,Encontros e Discussão
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SUMMARY:Conferência | Memórias da Lisboa Velha
DESCRIPTION:Conferência\nMemórias da Lisboa Velha\n5 de novembro\, 2025 | 18h\nGabinete de Estudos Olisiponenses\, Palácio Beau Séjour\nEntrada Livre \n  \nPara assinalar o centenário da primeira edição do álbum Lisboa Velha (1925)\, da autoria de Alfredo Roque Gameiro\, o Gabinete de Estudos Olisiponenses\, em parceria com o IHA\, promove um ciclo de conferências “Memórias da Lisboa Velha”. Conta com duas intervenções de investigadores do IHA:\nHélder Carita – “Quinta de recreio dos Condes de Mesquitella em Carnide”\nRui Mesquita Mendes – “Palácio do Infantado ou da Porcalhota (Amadora)”\n\nEsta é a 2.ª sessão do ciclo de conferências\, organizado na sequência da exposição Modelos Vivos da Lisboa Velha – Alfredo Roque Gameiro\, que tem curadoria de Margarida Elias.\n\nO evento é presencial e pode assistir online em direto na página Facebook do GEO – @/gabinetedeestudosolisiponenses.\nToda a informação no website do GEO aqui.
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LOCATION:Gabinete de Estudos Olisiponenses\, Palácio Beau Séjour\, Lisboa\, Portugal
CATEGORIES:Conferências,Lisboa
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SUMMARY:Lançamento online da biografia de Júlio de Castilho
DESCRIPTION:Júlio de Castilho. Mestre da Lisboa Antiga\nTiago Borges Lourenço e Raquel Seixas (eds.) \n  \nO Instituto de História da Arte anuncia a publicação digital da biografia de mais um olisipógrafo\, Júlio de Castilho\, fundador dos estudos de Lisboa. O livro\, agora em formato digital\, fica acessível no website do IHA\, da Câmara Municipal de Lisboa e da Imprensa Nacional-Casa da Moeda. É publicado no âmbito do projeto de I&D Olisipógrafos. Os Cronistas de Lisboa.\n  \nEsta nova entrada é dedicada ao autor que marcou de forma decisiva a construção da Olisipografia — a disciplina que estuda a história de Lisboa. A obra\, originalmente publicada pela Imprensa Nacional\, oferece uma leitura sintética e atualizada da vida e do legado de Castilho\, permitindo compreender como os seus livros Lisboa Antiga inauguraram um modo moderno\, crítico e sistemático de fazer história da cidade.\n  \nA disponibilização digital pelo IHA reforça a missão de acesso aberto e de circulação do conhecimento sobre Lisboa\, alinhando-se com projetos do Instituto focados na atualização crítica do legado da Olisipografia e na formação de novas leituras da cidade.\nDescarregue aqui.
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CATEGORIES:Lançamentos,Lisboa,Publicações
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SUMMARY:Encerramento Ciclo de Conversas IN2PAST | Confrontar o legado colonial no museu
DESCRIPTION:Ciclo de Conversas IN2PAST:\nConfrontar o Legado Colonial no Museu\naté 25 de outubro\, 2025\nMuseu Municipal Santos Rocha\, Figueira da Foz\n  \nArrancou no dia 28 de junho o Ciclo de Conversas IN2PAST “Confrontar o Legado Colonial no Museu”\, fruto de uma parceria entre o nosso laboratório associado e o Museu Municipal Santos Rocha\, no âmbito da exposição homónima\, patente até 31 de outubro. A iniciativa traz à Figueira da Foz vozes de referência nacional e internacional para refletir criticamente sobre o legado colonial nos museus portugueses\, sempre no último sábado de cada mês\, e também no primeiro sábado de agosto\, às 15h.\nPROGRAMA\n  \nEsta iniciativa oferece-se como uma oportunidade única para pensar criticamente o papel dos museus na sociedade contemporânea e contribuir para uma memória mais plural\, inclusiva e transformadora. O IN2PAST e o Museu Municipal Santos Rocha convidam todos/as a fazer parte desta reflexão coletiva sobre património\, memória e transformação social.\n  \nAté 25 de outubro\, artistas\, curadores/as\, escritores/as\, investigadores/as\, docentes e (outras) vozes da Figueira da Foz convidam a comunidade local e todos/as os/as demais interessados/as a participar num debate plural e aberto sobre memória\, património e identidade. Juntamente com os centros de investigação do IN2PAST IHC\, Lab2PT\, CRIA\, CHAIA\, IHA e Laboratório HERCULES colaboram neste ciclo o CITAR (Universidade Católica Portuguesa – Porto)\, o i2ADS (Universidade do Porto)\, o ICS (Universidade de Lisboa) e o CITCEM (Universidade do Porto).\n  \nEncerram o ciclo\, a 25 de outubro\, António Candeias (HERCULES – UÉvora)\, Nélia Dias (CRIA – Iscte)\, Pedro Aires Oliveira (IHC – NOVA FCSH) e Sónia Vespeira de Almeida (CRIA – NOVA FCSH).
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LOCATION:Museu Municipal Santos Rocha\, Figueira da Foz\, Portugal
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SUMMARY:Colóquio | Robert C. Smith: nos 50 anos da sua morte
DESCRIPTION:Colóquio Internacional + Exposição\nRobert C. Smith: nos 50 anos da sua morte\n22 de outubro\, 2025\nFundação Calouste Gulbenkian – Sala 1\nEntrada livre\, sujeita à lotação da sala \n  \nEm 2025 passam-se 50 anos da morte do historiador de arte norte-americano\, Robert C. Smith (1912-1975)\, que se dedicou desde finais dos anos 30 até ao seu desaparecimento\, aos estudos de arte e cultura da época moderna no mundo luso-brasileiro. Incansável estudioso e divulgador das artes do barroco\, as suas atividades giraram em torno da publicação de livros e artigos\, da docência\, da direção de algumas instituições nos Estados Unidos e das palestras e cursos que ministrava pela Europa e pela sua terra natal. Especialista mundialmente reconhecido na área do mobiliário e da talha dourada\, comissariou exposições e foi ainda consultor de museus e de particulares.\nCom este colóquio\, para além da revisitação da sua obra\, quer a publicada\, quer a inédita\, que se encontra por sua disposição testamentária depositada na Fundação Calouste Gulbenkian\, pretende-se\, com a ajuda de vários especialistas em diferenciadas áreas do saber\, repensar este período de produção artística rico e vasto\, o seu valor patrimonial e\, como através dos estudos deste historiador de arte pioneiro\, os mesmos foram sendo enriquecidos e podem hoje ser retomados com maior dinâmica.\nO envolvimento da Academia na potenciação desta área de estudos\, a mobilização da sociedade civil para o seu reconhecimento e valorização\, a ação sempre relevante do turismo cultural e a afirmação da coesão e valorização territorial do país através de rotas culturais do barroco\, serão temas centrais deste evento.\nPROGRAMA\n 
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SUMMARY:Fórum de Doutorandos do IHA - Sessão de outubro\, 2025
DESCRIPTION:No passado dia 20 de outubro teve lugar mais uma sessão do Fórum de Doutorand@s do IHA\, dedicada ao tema das Publicações Académicas.\nA sessão contou com a presença de Begoña Farré Torras\, investigadora do IHA e membro da equipa editorial local do RIHA Journal\, que partilhou a sua experiência no âmbito da edição e publicação científica.\nAo longo do encontro\, foram discutidas questões essenciais sobre o processo de publicação durante o doutoramento — desde a organização e planeamento da escrita académica\, até à adaptação de trabalhos para publicação.\nA sessão incluiu também um exercício prático\, no qual os participantes assumiram o papel de editores de uma revista académica\, analisando um artigo hipotético e debatendo se este estaria pronto para avançar para a fase de peer review.
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SUMMARY:Conferência com Rafael Cardoso | Primitivos em Paris\, modernos no Brasil
DESCRIPTION:No contexto da exposição Uma deriva atlântica. As artes do século XX a partir da Coleção Berardo\, patente no MAC/CCB – Museu de Arte Contemporânea e Centro de Arquitetura até 31 dez. 2025\, o IHA associou-se ao Ciclo Derivas a partir de uma exposição e organiza\, numa colaboração conjunta\, duas conferências com historiadores de arte a ter lugar no mês de outubro.\n  \nPrimitivos em Paris\, modernos no Brasil\nCom Rafael Cardoso (historiador da arte e autor de Modernidade em preto e branco: Arte e imagem\, raça e identidade no Brasil\, 1890–1945)\nSábado\, 18 de outubro\, às 16:00\n  \nSinopse:\nO problema do primitivismo voltou com força no século XXI\, emaranhado com as disputas em torno da contracolonialidade. O quadro A negra (1923)\, de Tarsila do Amaral\, desperta controvérsia hoje pelo modo problemático que representa um corpo racializado. No seu tempo\, pretendeu-se moderno. Pintado em Paris\, a obra faz parte de um esforço de consagração da arte brasileira na capital francesa.\nEsta conferência centra-se nas tentativas de inserção de alguns artistas e intelectuais brasileiros\, com destaque para Tarsila e Vicente do Rego Monteiro. Ambos se aproximaram do primitivismo\, então em voga\, com o intuito de obter reconhecimento no meio artístico parisiense. De seguida\, ambos se posicionaram no Brasil como representantes do modernismo avançado. Elucidar as estratégias desenvolvidas\, pontuando semelhanças e diferenças\, ajuda a aprofundar o nosso entendimento da dialética entre primitivismo e cosmopolitismo. É dada atenção especial ao movimento Pau Brasil\, salientando a sua especificidade conceptual como desafio à colonialidade.\n  \nA participação na conferência é gratuita\, mediante aquisição do bilhete de entrada no Museu.
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LOCATION:MAC/CCB – Museu de Arte Contemporânea e Centro de Arquitetura\, Lisbon\, Portugal
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SUMMARY:Mesa-redonda | Alfredo Roque Gameiro e a Lisboa Velha
DESCRIPTION:Mesa-Redonda\nAlfredo Roque Gameiro e a Lisboa Velha\n18 outubro | 14h30\nCasa Roque Gameiro\, Amadora\n  \nNo contexto da exposição “Modelos da Lisboa Velha”\, a Casa Roque Gameiro organiza uma mesa-redonda com a participação de João Cravo (U. Lusíada) e investigadores do grupo do IHA Estudos de Lisboa:\n– João Cravo | Alfredo Roque Gameiro na Amadora – “Entre o activismo estético e o activismo cívico”\n– Pedro Flor e Susana Varela Flor | “Heranças visuais da iconografia de Lisboa: da Rua Nova dos Mercadores ao Benformoso”\n– Raquel Henriques da Silva | “Lisboa velha: Contributos para as iconografias de Lisboa e dos seus mitogramas”.\n  \nA entrada é livre.
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LOCATION:Casa Roque Gameiro\, Amadora\, Portugal
CATEGORIES:Conversas,Exposições
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SUMMARY:Conversa | Performance and Collective Power
DESCRIPTION:Conversa\nPerformance and Collective Power\n17 de outubro\, 2025 | 16h\nOnline\n  \nNa terceira sessão do ciclo de conversas Between the personal and the collective: archives\, memory and remembrance in contemporary artistic practice\, investigadores e artistas reúnem-se para discutir a potência e possibilidades da performance em relação aos arquivos\, e os impactos dessas relações na memória coletiva. A sessão incluirá duas apresentações de 20 minutos e uma sessão de perguntas e respostas.\nAlgumas das questões norteadoras para a conversa serão:\n\n\nComo a performance pode ecoar vozes singulares e coletivas do passado no presente?\n\n\nComo a performance pode ressignificar outras formas de registro da memória\, como arquivos físicos\, narrativas e poemas?\n\n\nComo a performance pode construir comunidades e gerar ações coletivas?\n\n\n  \nAPRESENTAÇÃO #1\nConcierto sobre cadáveres (2024): reativando a performance poética que denuncia a ditadura militar argentina\nMaximiliano de la Puente\, Universidad de Buenos Aires\n\nA primeira intervenção explora noções de recriação da memória e escuta coletiva. A apresentação analisa a peça Concierto sobre cadáveres (2024) da atriz argentina Carla Crespo\, baseada na ressignificação de um poema neobarroco escrito pelo sociólogo\, escritor e poeta argentino Néstor Perlongher em 1981. Na peça\, o arquivo oral de Perlongher ocupa um lugar de destaque e funciona como uma denúncia da política de desaparecimento implementada pela ditadura militar argentina (1976-1983). Visto como uma intervenção ativista do passado nas narrativas do presente\, esse material de arquivo relaciona e denuncia as atrocidades cometidas tanto pela ditadura militar dos anos 70 quanto pelas políticas negacionistas da ultradireita atualmente no poder na Argentina.\n\nMaximiliano de la Puente é pesquisador adjunto do Conselho Nacional de Pesquisas Científicas e Técnicas (CONICET) do Instituto de Pesquisas Gino Germani\, Faculdade de Ciências Sociais da Universidade de Buenos Aires\, Argentina. Professor da Universidade Nacional das Artes\, ele é especialista em estudos teatrais e memórias cênicas do passado recente da Argentina\, bem como em estudos sobre narrativas transmidiáticas\, interativas e imersivas de não-ficção. Seus interesses de pesquisa também abrangem estudos da performance\, literatura\, ativismo artístico\, tecnologias\, intermedialidade\, cinema e audiovisual.\n\nAPRESENTAÇÃO #2\nComo se arquiva uma performance?\nAngelika Waniek e Elena Strempek\, performing artists de Leipzig (Alemanha)\n\nA segunda intervenção é uma palestra-performance que reflete sobre os mecanismos de transferência e tradução entre live art e o arquivamento. Baseia-se no projeto de entrevistas when paper performs\, que negocia as visões dos artistas sobre suas próprias publicações e a relação entre o performativo e o que é registrado. Um foco particular é em publicações artísticas que foram e estão sendo criadas na Alemanha Oriental\, de modo a dar visibilidade a uma diversidade de perspectivas antes e depois da queda do Muro de Berlim. Por meio de histórias pessoais\, os artistas relatam o acesso à formação em artes e fornecem insights sobre suas práticas performáticas e suas redes de apoio. Eles também refletem sobre se e como uma performance\, sua materialidade e público podem se encaixar em um livro\, e como estes podem se espelhar novamente para um público diferente\, em um momento diferente\, em um lugar diferente.\n\nwhen paper performs é liderado por Elena Strempek e Angelika Waniek\, artistas das artes cênicas em Leipzig\, desde 2022. Desde 2023\, o projeto coopera com a iniciativa Archive der Freien Darstellenden Künste e assessora o desenvolvimento do Arquivo Digital das Artes Cênicas Independentes na Alemanha.\n\nElena Strempek é artista\, mediadora cultural e pesquisadora artística\, com mestrado em Estudos Críticos e Pedagógicos (Academia de Arte de Malmö\, Universidade de Lund\, 2017). O trabalho de Strempek concentra-se em performance\, arquivos vivos\, livros de arte\, construção de comunidade e formatos criativos de transferência de conhecimento.\n\nAngelika Waniek é performer e pesquisadora artística. Entre 2016 e 2021\, trabalhou como professora e assistente artística no departamento de Arte Mediática da Academia de Belas Artes de Leipzig. O trabalho de Waniek aborda perspectivas políticas sobre práticas performáticas e visuais\, com foco nas conexões entre eventos políticos e sociais\, prática artística e formas de documentação e arquivamento.\n\nO ciclo de conversas Between the personal and the collective: archives\, memory and remembrance in contemporary artistic practice acontece durante o primeiro semestre letivo de 2025-2026. Com foco nas interações e contradições entre a memória pessoal e coletiva\, o ciclo pretende destacar práticas artísticas que problematizam as histórias ‘oficiais’ e os modos de acesso e utilização dos arquivos.
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