RESONANCE

RESONANCE

Epistemologias da Documentação de Formas de Afeto e Devir nas Manifestações Culturais em Performance (1969-1979)

Epistemologies for the Documentation of Affect and Becoming in Cultural Manifestations in Performance (1969-1979)

 

Referência FCT: 2023.17624.ICDT
Referência FEDER: LISBOA2030-FEDER-00914500 | N.º projeto: 15463
DOIhttps://doi.org/10.54499/2023.17624.ICDT

 

Website: em breve

 

Data de início: Julho 2026
Data de fim: Junho 2028

 

Área Científica Principal: Artes
Sub-área: Estudos de Artes Performativas (Musicologia, Teatro, Dramaturgia)

 

Palavras-chave: Documentação, Performance, Conservação, Afeto, Revolução dos Cravos

 

Descrição:
Como podemos estudar e preservar manifestações culturais efémeras, como uma peça de teatro experimental, uma obra performativa ou exemplos da (já não tão nova) nova dança portuguesa? Este é o desafio que o projeto RESONANCE – Epistemologias da Documentação de Formas de Afeto e Devir nas Manifestações Culturais em Performance (1969-1979) procura abraçar.
O objetivo do RESONANCE é analisar manifestações culturais em performance criadas sob contingências temporais e geográficas específicas. Interrogando as políticas da memória através de paisagens temporais e afetivas, o ponto de partida do RESONANCE situa-se no cruzamento das práticas museológicas que procuram adquirir e conservar estas obras: a aparente dicotomia ontológica entre a arte baseada na performance — concebida em torno do seu desaparecimento e irrepetibilidade — e as artes performativas — entendidas como inerentemente iterativas. O projeto mobiliza estas dicotomias em novas formas de envolvimento dialético, propondo um novo enquadramento assente na transmissão e na ressonância. Estas abordagens desestabilizam necessariamente tais formulações ontológicas. Entre outros aspetos, deslocam as discussões sobre transmissão da representação e da reprodutibilidade para a memória, a incorporação (embodiment) e o afeto.
Com este objetivo em mente, o RESONANCE analisará as formas como manifestações culturais performativas, como o teatro experimental, a música experimental, a performance, a nova dança, entre outras, produzidas durante a década que antecedeu e coincidiu com a Revolução dos Cravos de 1974 (1969-1979), foram — e podem ser — reencenadas, documentadas e recordadas. A proposta de novos enquadramentos epistemológicos e metodologias para a conservação destas obras visa colmatar uma lacuna no estado da arte, particularmente no que diz respeito à conservação, arquivo, documentação e memorialização de performances consideradas específicas de um determinado tempo e/ou lugar, como as criadas em Portugal nas décadas de 1960 e 1970. Informado pela teoria do afeto e respondendo criticamente a ela, o RESONANCE proporá simultaneamente um enquadramento epistemológico e um conjunto de metodologias capazes de inscrever as memórias e materializar estas performances de forma afetiva e afirmativa.
Esta investigação epistemológica afasta-se do contexto tradicional da conservação — o museu — para explorar o lugar onde estas práticas performativas efetivamente se situam: a rede relacional intra-agencial composta por organizações de base, dinamizadores comunitários, grupos ativistas, artistas individuais e as suas próprias ecologias. Esta abordagem ecológica à conservação destas manifestações culturais considera o afeto como a malha que interliga estas obras, os agentes que nelas participam e as várias relações que se criam — ou, poderíamos dizer, que ressoam através de diferentes momentos temporais. Neste contexto, recorremos a Deleuze e Guattari não apenas para fundamentar esta abordagem, mas também para sublinhar o vocabulário metodológico do RESONANCE: consideramos estas manifestações artísticas como estando em processo, ou em devir, na formulação de Deleuze e Guattari; procuramos propor novos métodos que reconheçam formas de conhecimento não inscricionais; analisaremos as ressonâncias espaço-temporais destas obras através da sua paisagem afetiva, entendida como um conjunto que articula dispositivos e dinâmicas culturais, emocionais, sociais e tecnológicas.
Esta investigação epistemológica, simultaneamente informada teoricamente e politicamente comprometida, conduzirá à formulação de enquadramentos teóricos, metodologias e recomendações de políticas públicas. Os enquadramentos teóricos permitirão desenvolver um novo léxico crítico para estas práticas de memória, bem como redefinir posicionamentos metodológicos. As novas metodologias incluirão avaliações de significância, ferramentas de identificação de stakeholders e metodologias qualitativas para produzir e analisar documentação, abordando as três áreas fundamentais relacionadas com a preservação destas obras: arquivo e catalogação, conservação e reencenação, e análise histórica e crítica formal. Estas abordagens articular-se-ão com políticas públicas através de alterações específicas, particularmente ao nível da catalogação.

 

Objetivos:
  1. Mapear, historicizar e documentar obras-chave criadas por artistas e coletivos em todas as áreas da arte baseada na performance e das artes performativas.
  2. Desenvolver um novo enquadramento epistemológico para conservar e documentar manifestações performativas em diferentes disciplinas e períodos temporais.
  3. Criar um conjunto de ferramentas metodológicas para compreender, preservar e memorializar estas obras.
  4. Promover estes enquadramentos e ferramentas nas indústrias criativas através de alterações nas políticas públicas.

 

Outputs esperados:
O RESONANCE divulgará os seus resultados em três dimensões: produção académica, comunicação de ciência orientada pela investigação e atividades de extensão.
A produção académica inclui a publicação de seis publicações open access com revisão por pares, das quais pelo menos três em revistas indexadas; a publicação de 11 zines; a edição de um volume coletivo com uma editora académica e de um almanaque; bem como a publicação de um white paper a desenvolver em colaboração com instituições culturais no contexto dos Laboratórios Colaborativos. O projeto pretende ainda disponibilizar o conjunto de dados recolhidos ao longo da investigação. Para além das publicações, o RESONANCE prevê igualmente a realização de uma conferência internacional em 2028, assim como quatro palestras públicas. Todos os resultados em formato textual, sonoro e audiovisual serão disponibilizados online.
A comunicação de ciência orientada pela investigação incluirá a publicação de um podcast de 12 episódios, o desenvolvimento dos Laboratórios Colaborativos e um grupo de leitura aberto a toda a comunidade académica.
As atividades de extensão incluem cursos e visitas guiadas.

 

Financiamento: 246,888.00 €
FEDER (Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional) / LISBOA2030, PORTUGAL2030
FCT – Fundação para a Ciência e a Tecnologia, I.P.

 

Instituição principal e Centros de Investigação envolvidos:
IHA – Instituto de História da Arte, Universidade NOVA de Lisboa

 

IHC – Instituto de História Contemporânea, Universidade NOVA de Lisboa
IFILNOVA – Instituto de Filosofia da Nova, Universidade NOVA de Lisboa
CESEM – Centro de Estudos em Música, Universidade NOVA de Lisboa
ICNOVA – Instituto de Comunicação da NOVA, Universidade NOVA de Lisboa
CIUHCT – Centro Interuniversitário de História das Ciências e da Tecnologia, Universidade NOVA de Lisboa

 

Instituições Parceiras:
Fundação Calouste Gulbenkian (Biblioteca de Arte e Arquivos Gulbenkian)
Museu Nacional do Teatro e da Dança

 

EQUIPA

IR: Hélia Marçal, IHA
Ana Bigotte Vieira, IHC
Luís Trindade, IHC
Joana Lia Ferreira, CIUHCT
Ana Pais, ICNOVA
Filipa Magalhães, CESEM
Vasco Marques, IFILNOVA
Rita Macedo, IHA
Afonso Ramos, IHA
Bolseira de Doutoramento: Mariana Passos, IHA
Consultores:
Paula Parente Pinto, investigadora e curadora independente, Performing the Archive, Portugal.
Rui Pina Coelho, Centro de Estudos de Teatro, Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, Portugal.
Cláudia Madeira, Instituto de Comunicação da NOVA, Universidade Nova de Lisboa, Portugal.
Robert Lazarus Lane, Grimwade Centre for Cultural Materials Conservation, University of Melbourne, Australia
Hanna Hölling, HKB Bern University of the Arts, Switzerland
Brian Castriota, Department of History of Art, University College London, United Kingdom