Conversa
Archival Erasures and Alternative Modes of Representation
12 de dezembro, 2025 | 16h-18h
Online – Link
Esta sessão será em inglês
Na quinta sessão do ciclo de conversas Between the personal and the collective: archives, memory and remembrance in contemporary artistic practice, nossas oradoras refletem sobre como a arte baseada em arquivos pode gerar historiografias alternativas, propondo o uso do arquivo como modo de reconfigurar a representação. A sessão incluirá duas apresentações de 20 minutos e uma sessão de perguntas e respostas; algumas das questões norteadoras para reflexão serão:
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Qual o papel da arte baseada em arquivos no questionamento dos modos de representação?
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Como a arte baseada em arquivos pode construir, representar ou apagar identidades pessoais e coletivas?
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Qual o papel da narrativa e da corporeidade no estabelecimento de conexões entre o material arquivístico, experiências coletivas e histórias oficiais?
APRESENTAÇÃO #1
Fragments of the Self: The Archive as a Site of Presence and Erasure
Laura Bertens, Leiden University
A primeira apresentação centra-se nas tensões entre arquivo e narrativa, identidade pessoal e coletiva, e ausência e presença. Apesar da nossa obsessão por arquivar pessoas – vítimas, familiares, inimigos, cidadãos – a relação entre o arquivo e a identidade dos seus sujeitos “colecionados” permanece inevitavelmente complexa. Pensando no arquivo como um meio que tanto afirma como apaga os seus sujeitos, Bertens discute o papel duplo do arquivo como espaço de preservação e mecanismo de esgotamento. Para tal, explora como obras selecionadas de Emma Kay (Worldview, 1999), Song Dong (Waste Not, 2006) e Doris Salcedo (Atrabiliarios, 1992-2004) comunicam identidades metonimicamente, deixando o sujeito fora de vista e complicando suas percepções e representações.
Laura Bertens é professora assistente de História da Arte na Universidade de Leiden, com doutorado em bioinformática. Seus interesses de pesquisa abrangem os campos dos estudos da memória, arte contemporânea e estudos culturais. Ela analisa a construção e o funcionamento das memórias culturais e comunicativas na arte, bem como na cultura cotidiana. Publicou capítulos de livros e artigos em periódicos como Third Text, Holocaust Studies e German Life and Letters, sobre temas que vão desde a memória cultural em videoclipes, o Memorial do Muro de Berlim, a lembrança do Holocausto na arte, até a representação da extinção em museus de história natural.
APRESENTAÇÃO #2
Decolonial Perspectives in Contemporary Artistic Practices: Archival Practices in the
Works of Dalila Mahdjoub, Nidhal Chamekh, and Kader Attia
Salma Kossemtini, curadora e produtora cultural independente
A segunda intervenção visa explorar como os artistas utilizam os arquivos como um processo de conscientização sobre a decolonialidade, com foco nos resquícios da colonização francesa em diversas mídias artísticas e temporalidades. Partindo de suas difíceis experiências de acesso a arquivos na Tunísia e na França, bem como de noções como desprezo, ausência e reparação, Kossemtini discutirá obras de Dalila Mahdjoub, Nidhal Chamekh e Kader Attia. O objetivo é examinar como as práticas artísticas baseadas em arquivos desafiam a neutralidade das narrativas dominantes, defendendo um engajamento material, personificado e consubstanciado com o passado para forjar novos modos de representação e autodeterminação.
Salma Kossemtini é uma curadora independente e produtora cultural tunisiana, ativa desde 2016. Seu trabalho explora arquivos, identidade e espaço através de formas plurais, com foco em experiências práticas e abordagens experimentais. Entre seus projetos notáveis estão a Biblioteca Háptica na Bienal Dak’Art 2024, cocurada com o Archive Ensemble, e exposições como Strata of Being, de Sana Chamakh, Et Si Carthage?, de Nidhal Chamekh, cocurada com Kathryn Weir, e Jelliz & Gestes, de Sonia Kacem. Salma é membro da diretoria da Mouhit, um espaço que fomenta a criatividade e a convivialidade, e membro do Archive Ensemble, colaborando com artistas e contadores de histórias em Berlim, Dakar e Milão.
O ciclo de conversas Between the personal and the collective: archives, memory and remembrance in contemporary artistic practice acontece durante o primeiro semestre letivo de 2025-2026. Com foco nas interações e contradições entre a memória pessoal e coletiva, o ciclo pretende destacar práticas artísticas que problematizam as histórias ‘oficiais’ e os modos de acesso e utilização dos arquivos. O próximo e último encontro será online, no dia 16 de Janeiro, com o tema “Resistência, gênero e autodeterminação”.
Coordenação do ciclo: Amanda Tavares e Tainan Barbosa
Em colaboração com: Ana Catarina Pinho, Bruno Marques, Dieison Marconi e Paula Ribeiro Lobo
IHA–NOVA FCSH / IN2PAST, RG Contemporary Art Studies (CASt), Linha Temática Photography and Film Studies
