15-7 de Dezembro de 2016 

Romanticism and the Peripheries. An International and Interdisciplinary Conference

Oradores convidados:

	Bénédicte Savoy, Technische Universität Berlin She is full professor at the Department of Art History at Technische Universität in Berlin. She completed her     PhD in German Studies (Summa Cum Laude) in 2000 at Université Paris 8. She was recently awarded  the Gottfried Wilhelm Leibniz Prize, one of the most prestigious recognitions of excellence in the field of research.
	Amy Concannon, Tate, UK She is assistan curator at Tate and works on the development, research and display of nineteenth-century British art.  She was instrumental in the bid to acquire John Constable’s Salisbury Cathedral from the Meadows 1831 in 2013 and continues to work with the Aspire network of museums to research the painting and to tour it nationwide.
	Javier Barón Thaidigsmann, Museo Nacional del Prado Since 2014, he is head of the department of nineteenth century painting at Museo Nacional del Prado. He completed his PhD in Art History in 1989 (Premio Extraordinario) at Universidad de Oviedo, where he also taught. He was granted the Premio de Investigación Juan Uría in 1990.

 

24 de Novembro  de 2016

Encontro nos 50 anos de L’Amour de l’Art: Dívidas, Críticas e Desafios

Oradora convidada:

Laurie Hanquinet, Senior Lecturer at the Department of Sociology at The University of York (UK) Laurie Hanquinet’s main fields of interest are sociology of culture and art. Her publications focus on cultural institutions, socio-cultural inequalities and urban dynamics of cultural participation. She is the author of the book Du musée aux pratiques culturelles (Editions de l’Université de Bruxelles, 2014) and the editor of the Routledge International Handbook of the Sociology of Art and Culture (2016) with Mike Savage.

 

20 e 21 de Outubro  de 2016

Sessão Inaugural e Workshop, Pós-Graduação em Mercado da Arte e Coleccionismo

Orador convidado:

Filip Vermeylen, Professor of Global Art Markets, Erasmus University Rotterdam, The Netherlands Filip Vermeylen (PhD. Columbia University 2002) lectures and publishes on various aspects of the economics of art and culture, and is currently the chair of the Department of Arts and Culture Studies. He is especially interested in the history and functioning of art markets since the Renaissance, the notion of quality in the visual arts, the role of intermediaries as arbiters of taste and emerging art markets such as India.

 

20 de Outubro de 2016

Ciclo Zonas de Contacto

Oradores convidados:

	Luiz Carvalho Arquitecto de formação académica, começou a sua carreira fotográfica no jornal Primeiro de Janeiro. Ao longo dos anos trabalhou em vários jornais, revistas e agências noticiosas, com destaque para o Expresso onde foi, durante 25 anos, Fotojornalista sênior, editor de fotografia e editor multimídia. Expôs em Portugal e no estrangeiro a título individual e recebeu vários Prémios, entre eles, o Prémio Visão e o Prémio Gazeta de Jornalismo.
	João Leal, Professor do Departamento de Antropologia da FCSH/NOVA e investigador do CRIA (NOVA) As suas áreas de pesquisa atuais compreendem a história da antropologia em Portugal e o estudo antropológico do ritual e da festa. É autor dos livros As Festas do Espírito Santo nos Açores. Um Estudo de Antropologia Social (1994), Etnografias Portuguesas (1870-1970). Cultura Popular e Identidade Nacional (2000), Antropologia em Portugal. Mestres, Percursos, Transições (2007) e Azorean Identity in Brazil and the United States: Arguments about History, Culture and Transnational Connections (2011).
	Javier Ortiz-Echagüe, Professor na Escola de Arquitectura da Universidade de Navarra É licenciado em História da Arte e doutorado em Ciências da Informação pela Universidade Complutense de Madrid. Foi Professor da Universidade Carlos III de Madrid e visiting scholar da New York University (EEUU) e da Universidade de Provença (França). É autor de Yuri Gagarin y el conde de Orgaz. Mística y estética de la era espacial (2014), entre outros.
	Margarida Acciaiuoli, Professora catedrática do Departamento de História da Arte catedrática da FCSH/NOVA Responsável pelo Curso de Doutoramento da História da Arte na FCSH, é especialista da História do Estado Novo, tendo publicado entre outros, 1940 Exposições:  Exposições do Estado Novo (Livros Horizonte, 1998) e António Ferro, a Vertigem da Palavra (Bizâncio, 2013). Publicou também Os Cinemas de Lisboa: um fenómeno urbano no séc. XX (Lisboa, Bizâncio, 2012) e Casas com Escritos – Uma História da Habitação em Lisboa (Lisboa, Bizâncio, 2015).
	Duarte Belo Duarte Belo (Lisboa, 1968). Formação em arquitectura em 1991. Desde 1986 que trabalha no levantamento fotográfico sistemático da paisagem, formas de povoamento e arquiteturas em Portugal. Este trabalho continuado em mais de 700.000 quilómetros percorridos em estrada, deu origem a um arquivo fotográfico de mais de 1.400.000 fotografias.
	Carla Duarte Carla Duarte, arquitecta, nasceu em Lisboa desde 1975, onde vive e trabalha. Entre 2005 e 2007, frequenta o curso de fotografia do Ar.Co e estreia-se em fotografia de cena e para a imprensa. Em 2007 recebeu um prémio individual na Maratona Fotográfica de Lisboa e, em Outubro de 2008, expõe a solo pela primeira vez em Lisboa, na Wonder’s.

 

20-22 de Julho de 2016

Simpósio Performance Arte Portuguesa: 2 ciclos para 1 arquivo

Oradores convidados:

António Olaio, Director do Colégio das Artes da Universidade de Coimbra Artista plástico, 1963, Lubango.Vive em Coimbra. Professor no Curso de Arquitectura e Director do Colégio das Artes da Universidade de Coimbra. A evolução do seu trabalho como performer levou‐o à música. Na sua obra plástica(pintura, vídeo, música) a performance é o elemento aglutinador.

Cláudia Giannetti, teórica, escritora, professora e curadora Doutora em História da Arte pela Universidade de Barcelona, especialista em arte e estética contemporâneas, media art e em arte, ciência e tecnologia. Nos últimos 18 anos, foi directora de museus e instituições culturais na Espanha (MECAD Media Center for Art & Design, Barcelona), Alemanha (Edith Russ Haus for Media Art, Oldenburg) e Portugal (Fórum Eugénio de Almeida).

 

8 de Julho de 2016

Workshop A Imagem e a Comunicação com o Sagrado na Idade Média

Orador convidado:

Alejandro García Avilés, Professor Catedrático de Historia da Arte na Universidade de Múrcia Professor Catedrático de Historia da Arte na Universidade de Múrcia, foi Bolseiro de Investigação Frances Yates do Warburg Institute (Londres), Bolseiro de Pós-Doc na J.P. Getty Foundation (Los Angeles, Califórnia) e  Maître de conferences associado do Groupe d’anthropologie historique de l’Occident Médiéval (París, EHESS), com sede no Institut national d’histoire de l’art.

 

 

20-21 de Junho de 2016

Masterclasses e conferência White Cube Black Box: Fifty Shades of Grey

Oradora convidada:

Claire Bishop, City University of New York’s Graduate Center Claire Bishop teaches in the PhD programme in Art History of City University of New York’s Graduate Center. Among her published works, are Installation Art: A Critical History (2005) and Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship (2012), this latter earning her the prize Frank Jewett Mather in 2013. Currently, she studies the impact of digital technology in contemporary art and performance since 1989.

 

2 e 3 de Junho de 2016 

Congresso Internacional Arte e Religião na Lusitânia

Oradores convidados:

Sabino Perea Yébenes, Professor Titular de História Antiga da Universidade de Múrcia, Espanha Principais áreas de investigação: -Estudos sobre o exército romano, sobretudo da época imperial, fundamentados em documentação epigráfica. Além das várias publicações e artigos publicados sobre o tema, é director da revista AQVILA LEGIONIS, Cuadernos de Estudios sobre el Ejército Romano; -Religiões greco-romanas, principalmente crenças populares e magia; -Estudos de história política e económica do mundo romano.

Javier Salido Domínguez, Investigador contratado Juan de la Cierva-Incorporación na Universidad Complutense de Madrid (2016-2018), Espanha Doutor em Arqueologia pela Universidad Autónoma de Madrid (classificação cum laude por unanimidade, Maio de 2010), obteve o Prémio Extraordinário de Doutoramento pela sua Tese “Las estructuras de almacenamiento de grano en el Occidente del Imperio Romano”.

 

19 e 20 de Maio de 2016 

International Conference Penetrable / Traversable / Habitable: Exploring spatial environments by women artists in the 1960s and 1970s

Oradoras convidadas:

 

Catherine de Zegher, Directora do Museu de Belas Artes, Ghent, Bélgica Curadora internacional, historiadora e crítica de arte contemporânea, dirige actualmente o Museu de Belas Artes de Ghent, tendo participado em diversas Bienais de Arte – como a Bienal de Sydney, em 2012, onde exerceu a função de co-directora artística, ou a Bienal de Veneza, em 2013, enquanto a curadora do Pavilhão Australiano.

Jenni Sorkin, Professora Auxiliar de História da Arte Contemporânea no Departamento de História da Arte e Arquitectura da Universidade da Califórnia, Santa Bárbara, EUA Professora Auxiliar na Universidade da Califórnia e crítica de arte, centra a sua investigação nas intersecções entre género, cultura material e arte contemporânea.  Conta com diversas publicações em revistas de prestígio, como a New Art Examinerou a Art Journal. Foi oradora convidada de vários museus, como o Bellevue Art Museum ou o Museum of Contemporary Art, em Miami.

 

12 de Maio de 2016 

Workshop Museu

Oradores convidados:

	Silvina Rodrigues Lopes, FCSH/NOVA Professora catedrática de Teoria da Literatura no Departamento de Estudos Portugueses da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA de Lisboa. É autora dos seguintes livros, entre outros: Tão simples como isso; Aprendizagem do incerto; E separa; A legitimação em literatura; Teoria da despossessão (sobre textos de Maria Gabriela Llansol).
	Cristina Grande, Museu de Serralves Coordenadora do Serviço de Artes Performativas e programadora de Dança Contemporânea e Performance do Auditório do Museu de Arte Contemporânea de Serralves. Foi programadora de Dança Contemporânea, no Teatro do Campo Alegre, no Porto, de Setembro 2000 a Julho de 2002.
	Pedro Rocha, Museu de Serralves É natural do Porto e está sediado nesta mesma cidade, desenvolvendo actividade na área da curadoria de música e de outras práticas artísticas ligadas ao som desde 1998. A sua actividade principal tem sido a colaboração com o Museu de Arte Contemporânea de Serralves.
	Ricardo Nicolau, Museu de Serralves Escritor e comissário de exposições. Trabalha desde 2006 como Adjunto da Direcção Artística do Museu de Serralves, no Porto. Foi colaborador e director da revista de arte contemporânea Pangloss. É autor dos livros Fotografia na Arte (2006), co-publicado pelo jornal Público e pela Fundação de Serralves, Jotta Dossier (2009), editado pela Braço de Ferro e Que saisje (Serralves, 2016).

 

5 de Maio de 2016

Workshop Som, Visibilidade e Imagem na Idade Média

Oradora convidada:

Jessica Barker, The Courtauld Institute of Art (Londres) Jessica Barker é uma investigadora pós-doc cujo projecto, desenvolvido com a Henry Moore Foundation, se intitula “Experiencing Tomb Sculpture in Medieval Europe”.  O projecto visa o estudo da forma como as esculturas funerárias procuraram suscitar determinadas reacções junto das pessoas que as observam, dando particular enfoque aos temas da visibilidade/invisibilidade, do ritual ou do som.

 

1 de Abril de 2016

Lançamento do n.º 12 da Revista de História da Arte

Oradores convidados:

Danièle Cohn, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne Full Professor at Philosophy Department, Paris 1 Panthéon Sorbonne University, France, and Director of the Center for Æsthetics and Philosophy of Art. She also belongs to the Staff of the french journal Critique. She is the director of the collection Æsthetica at the Editions Rue d’Ulm, Paris. She is the co-director of the french edition of Aby Warburg (L’Ecarquillé). Visiting Professor at Johns Hopkins University since 2002, Humboldt Universität, Freie Universität, Berlin, Università di Palermo, Roma, Sao Paulo (Usp).

Gérard Wajcman, Université Paris VIII Writer, psychoanalyst, professor at the department of psychoanalysis of the Paris 8 University. Director of the Centre d’Etude d’Histoire et Théorie du Regard (Study Centre for the History and Theory of Gaze). Author of, namely : Les animaux nous traitent mal, photographies de Tania Mouraud, Paris, Gallimard, 2008 [translated into italien]; L’Œil absolu, Paris, Denoël, 2010 [translated in Argentine and UK, will be published in Brazil]; Les Experts, La police des morts, Paris, PUF, 2012 [translated into italien]; Voix, Nous, 2012. L’art de la chute [in press].

 

8 de Março de 2016

Ciclo de Jornadas Internacionais: Envelhecimento, Mediação/Educação em Espaços Culturais e Criação Artística Contemporânea 1ª Jornada: Perfil e Motivações dos públicos seniores

Oradoras convidados:

	Anya Dieckmann, IGEAT-Université Libre de Bruxelles Professora em Turismo na Université Libre de Bruxelles (Bélgica). É actualmente presidente do IGEAT – Institut de Gestion de l’Environnement et d’Aménagement du Territoire, onde dirige o Laboratoire Interdisciplinaire Tourisme, Territories et Sociétes (LIToTeS). A sua pesquisa e publicações centram-se no turismo cultural e social com um foco particular em sistemas de turismo social, benefícios e direitos do turismo.
	Ana Sepúlveda, 40+Lab Managing Partner Especialista em consultoria estratégica, com mais de 17 anos de experiência em marketing e estudos de mercado, é atualmente CEO da consultora 40+Lab, a única empresa de consultoria portuguesa especializada nos consumidores sénior. Está agora a preparar o seu doutoramento sobre os consumidores e o impacto das mudanças neuro-cognitivas no consumo e estilo de vida.
	Margarida Lima de Faria, Departamento de Ciências e Engenharia de Biossistemas (DCEB) – Instituto Superior de Agronomia (ISA) – Universidade de Lisboa Doutorou-se em Estudos Museológicos pela Universidade de Leicester, Reino Unido, em 1994. Dirigiu e leccionou a disciplina “Cultura e Desenvolvimento” do curso de Comunicação Cultural e Social da Faculdade de Ciências Humanas na Universidade Católica Portuguesa entre 1995 e 2005, tendo também sido docente de cursos de mestrado e pós-graduações.
	Teresa Torres de Eça, Núcleo de Educação Artística (i2ADS), Faculdade de Belas Artes, Universidade do Porto Doutorada pela Universidade de Surrey Roehampton (UK). Investigadora integrada do Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade (i2ADS), Faculdade de Belas Artes, Universidade do Porto. Professora convidada do curso Máster en Investigación en Artes, Música y Educación Estética (MIAM) da Universidad de Jaén, Espanha.

 

26 de Fevereiro de 2016

Workshop Crítica e Curadoria

Oradores convidados:

	Luiz Camillo Osorio, PUC-Rio Doutor em Filosofia, Professor do Departamento de Filosofia da PUC-Rio. Entre 2009 e 2015 foi Curador do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Em 2015 foi o curador do pavilhão brasileiro na Bienal de Veneza. Foi crítico de arte do jornal O Globo entre 1997 e 2008 e do conselho de curadoria do MAM-SP entre 2006 e 2008. Publicou ensaios e críticas em revistas e catálogos e fez curadorias independentes no Brasil e no exterior.
	David Santos Historiador de arte e curador de arte moderna e contemporânea. Doutorado em Arte Contemporânea pelo Colégio das Artes da Universidade de Coimbra. É atualmente Curador-Geral da BF16 (Bienal de Fotografia / V.F. Xira). Foi Diretor do Museu do Neorrealismo de 2007 a 2013 e Diretor do Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado de dezembro de 2013 a julho de 2015.
	Paulo Mendes Artista plástico de formação, comissário de exposições e produtor de projetos culturais. Apresenta o seu trabalho individualmente e em coletivo desde o início da década de 90. Ao longo de vinte e cinco anos de trabalho, participou em aproximadamente trezentos projetos expositivos e performativos, tendo comissariado e produzido mais de setenta exposições, independentes e institucionais, que marcaram o desenvolvimento do trabalho de uma nova geração de criadores e lhe proporcionaram um extenso conhecimento das práticas artísticas em Portugal.